SUSCRÍBETE

APOYA

NO ES IGUAL VER UNA BALLENA POR FUERA QUE POR DENTRO

La fotografía de Robin Friend.

Robin Friend es un fotógrafo londinense. Tiene sólo 30 años pero su fino lente ya le ha dejado un gran reconocimiento (en los últimos años ha recibido más de 7 premios), de manera que es un personaje que promete marcar pauta en un futuro cercano.

9e696d8cf74e0e99-3

Su infancia estuvo marcada por dos lugares específicos: Inglaterra y Australia. La experiencia de estar creciendo y alternando su vida entre dos países diferentes le afectó su manera de percibir, de fascinarse y de relacionarse con el espacio.

9498a805fbfa300c-5

ffeabe704c9c946f-4

Esta es la serie Belly of the Whale, que traduce ‘La panza de la ballena’; un gigante marítimo que ha sido enigmático de la literatura de viaje en altamar. Las historias de hombres que sobreviven en sus entrañas conforman un mito urbano que viene desde el siglo XIX con James Bartley, y que de seguro hacía ya parte de otros relatos desde antes.

¿Porqué este nombre para la serie de fotografías? Nos lleva, sí, a la idea de viaje, pero tal vez no al viaje normal sino al viaje sin rumbo. El ojo de Friend cae sobre tomas que no tenía planeadas y encuentra que, si bien los objetos que retrara son mundanos, tienen como tal una carga histórica y mítica que se suele pasar por alto. En este caso son imágenes históricas porque son imágenes atemporales; ocurren todos los días y han ocurrido desde el principio de los tiempos.

c72830301f071dad-8

a5f8c17c946deab5-6

“Hemos perdido una manera de observar y de pensar al mundo que tal vez nunca recuperemos. La percepción es muy frágil y está en constante flujo. Reconocer los profundos cambios de la experiencia y de la percepción humanas a través del tiempo es reconocer la fragilidad y lo efímero de nuestra propia existencia y de la ‘civilización moderna’. Los restos de un naufragio, el caballo blanco, la luz al final del túnel, son imágenes e ideas arquetípicas que resuenan y que re-ocurren a lo largo de la historia: las artes, los mitos y la religion… a través de cada manifestación su significado ha variado y evolucionado. Lo que nos queda son estas imagenes simbólicas y simples que se reconocen instantáneamente en cuento a figura, pero que son mucho más complicadas en su naturaleza y su significado de lo que alguna vez imaginamos” Robin Friend.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...