El hashtag #MuseumFromHome se ha tomado las redes sociales en las últimas semanas con una fuerza tal que parece haber llegado para quedarse. Se trata de una campaña gestionada por distintos museos y espacios culturales alrededor del mundo que invita al público a que recorra sus exhibiciones y colecciones, temporales y permanentes, de manera virtual.
Con la tecnología a su servicio, estas instituciones le están apostando a la accesibilidad como una nueva herramienta para generar audiencias, pues le otorgan al espectador la posibilidad de recorrer y comentar proyectos que tal vez, por motivos de espacio y tiempo, no pueden visitar físicamente.
EXCLAMA hizo una selección de cinco muestras de arte que aprovechan este formato y le ofrecen al público una nueva experiencia de interacción atemporal.
Well Now WTF? – The Wrong Biennial (Click).
Curada por Faith Holland, Lorna Mills y Wade Wallerstein, Well Now WTF? es una exposición de GIF y video arte que incluye el trabajo de más de noventa artistas. Cada una de las salas hace referencia al estado de incertidumbre actual, no solo del mundo sino también del mercado del arte, con títulos como wash your fucking hands, in these indoor times y so sad because the art fairs were cancelled.
Abel Rodríguez – BALTIC Centre for Contemporary Art (Click).
La más reciente exposición del artista indígena Abel Rodríguez en Inglaterra ha abierto al público a manera de archivo digital. Allí, el espectador tiene la posibilidad de recorrer el espacio y sumergirse en los detalles intrincados de cada uno de los dibujos, así como de entender la visión e historia del artista a través del video ABEL, producido por Fernando Arias en 2014.
Infinite Drone (Yayoi Kusama) – The Broad Museum (Click).
The Souls of Millions of Light Years Away de Yayoi Kusama es una de las obras mas importantes y reconocidas del Museo Broad en Los Ángeles, recibiendo cerca de un millón de visitas al año. Por esta razón, el museo ha creado Infinite Drone, una experiencia de luz y sonido que sumerge al espectador en el cuarto de espejos al ritmo de melodías compuestas por músicos invitados.
Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation – MFA Boston (Click).
Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation es la primera exhibición que pone en contexto la obra de Jean-Michel Basquiat en relación con el trabajo de sus colegas artistas y la cultura hip-hop de la época. Su presentación digital, en la página del Museo de Bellas Artes de Boston, incluye fotografías de las obras, videos y documentales, apartes de ensayos e incluso una playlist con música producida o inspirada en la era post-grafiti de Nueva York.
Bienal Virtual de la Salud – Obras de Artes Comentadas (Click).
Curada por Baby Solís y Juan Pablo Ramos, la Bienal Virtual de la Salud fue un proyecto de convocatoria abierta llevado a cabo en la página de Instagram Obras de Arte Comentadas durante la última semana de marzo. Las quince propuestas seleccionadas, inmortalizadas bajo el #bienalvirtualdelasalud, se preguntan sobre la relación de la práctica artística con la pandemia, al tiempo que reflexionan sobre sus consecuencias sociales, culturales y económicas.
Por: María Fernanda Mancera
@mariafernandamancera