EXCLAMA Proyectos y FLOU presentan Mind & Hands, una exposición que convierte el showroom de FLOU en SoHo en una galería viva de sensibilidades materiales, gestos íntimos y poéticas escultóricas que trascienden los conceptos del diseño y la funcionalidad de los objetos cuando se formula un diálogo armonioso con el arte. Esta es la primera exposición de EXCLAMA en Nueva York y se presenta como una apuesta curatorial que propone lecturas sobre el arte contemporáneo colombiano a través de tres voces destacadas, cuya obra cruza las fronteras entre lo artístico, lo artesanal y lo funcional: Agustín Nicolás Rivero, Rosana Escobar y Asicaz Monzón-Aguirre.

EXCLAMA Projects and FLOU present Mind & Hands, an exhibition that transforms FLOU’s SoHo showroom into a living gallery of material sensitivities, intimate gestures, and sculptural poetics that transcend conventional notions of design and functionality when brought into harmonious dialogue with art. This marks EXCLAMA’s first exhibition in New York and stands as a curatorial statement that offers new readings of contemporary Colombian art through the work of three outstanding voices whose practices blur the lines between the artistic, the artisanal, and the functional: Agustín Nicolás Rivero, Rosana Escobar, and Asicaz Monzón-Aguirre.

Instalada en el Showroom de FLOU, una marca que redefine el lujo cotidiano desde la sencillez y la atención al detalle, la exposición propone habitar el contexto del arte y el diseño desde una perspectiva crítica y sensible. Por lo tanto, Mind & Hands no habla sobre decoración, es quizás algo distinto: invita a los espectadores a mirar con las manos y a pensar con la materia.

Installed in the space of FLOU, a brand that redefines everyday, luxury through simplicity and attention to detail, the exhibition proposes inhabiting the context of art and design from a critical and sensitive perspective. Therefore, Mind & Hands is not about decoration—perhaps it is something else entirely: it invites viewers to see with their hands and think through matter.

Agustín Nicolás Rivero, conocido por su expertise en el arte textil y en el dibujo, presenta en esta muestra una serie de obras textiles en fieltro que tensionan los límites entre arte y funcionalidad. Cada pieza, pensada por Rivero, ha sido construida a través de técnicas personales que mezclan saberes tradicionales y procesos contemporáneos, donde genera superficies que vibran por su densidad matérica. Así, sus textiles, no son un ornamento: son territorio, refugio, y, por qué no, piel extendida. En ese sentido, las obras de Agustín Nicolás Rivero, parecen haber sido extraídas de un universo alternativo en el que los objetos contienen tiempo, historia y devoción.

Agustín Nicolás Rivero, known for his expertise in textile art and drawing, presents in this exhibition a series of felt textile works that blur the boundaries between art and functionality. Each piece conceived by Rivero has been crafted using personal techniques that blend traditional knowledge with contemporary processes, creating surfaces that resonate with material density. Thus, his textiles are not mere ornament—they are territory, refuge, and, why not, extended skin. In this sense, Agustín Nicolás Rivero’s works seem to have been extracted from an alternate universe in which objects hold time, history, and devotion.

Rosana Escobar, por su parte, despliega una investigación escultórica en torno al fique, fibra vegetal colombiana cargada de historia y resistencia. Con ella, construye estructuras que se expanden como cuerpos orgánicos en transformación, donde las piezas, hechas a partir de un gesto paciente y reiterado, nos hablan también de lo femenino y lo doméstico, pero sin nostalgia. Las formas evocan nidos, cuerpos blandos, corazas. Por otra parte, hay en su obra una energía contenida, una potencia silenciosa que nos recuerda que lo cotidiano, también puede ser sagrado.

Rosana Escobar, for her part, unfolds a sculptural investigation centered on fique, a Colombian plant fiber imbued with history and resilience. With it, she constructs structures that expand like organic bodies in transformation, where each piece—shaped through a patient, repetitive gesture—also speaks of the feminine and the domestic, though without nostalgia. The forms evoke nests, soft bodies, and protective shells. At the same time, there is a contained energy in her work—a quiet power that reminds us that the everyday can also be sacred.

Finalmente, Asicaz Monzón-Aguirre trabaja desde la cerámica para convocar formas posibles de lo ancestral y lo alienígena, donde sus esculturas parecen fósiles de civilizaciones por venir: crudas, táctiles, de bordes inciertos. La tierra se convierte entonces en un archivo activo en el que se inscriben identidades en disputa, memorias transformadas y posibilidades poéticas a través de un lenguaje que transita entre lo biológico y lo imaginario, donde sus piezas se soportan sobre un puente estético entre lo ritual y lo futurista, entre la artesanía y la ficción.

Asicaz Monzón-Aguirre works with ceramics to summon possible forms of the ancestral and the alien, where their sculptures resemble fossils from civilizations yet to come—raw, tactile, with uncertain edges. Earth thus becomes an active archive where contested identities, transformed memories, and poetic possibilities are inscribed through a language that moves between the biological and the imaginary. Their pieces rest on an aesthetic bridge between the ritual and the futuristic, between craft and fiction.

Más que una muestra colectiva, esta exposición es una constelación curada de obras que dialogan desde lo táctil con los muebles, las texturas y la atmósfera del showroom de FLOU. En este sentido, las piezas se funden con el espacio y lo resignifican: convierten el diseño en lenguaje, y el arte en experiencia encarnada en el espacio.

La exposición podrá visitarse hasta el 15 de julio de 2025 en FLOU
42 Greene St., SoHo, NYC)
Lunes a sábado entre las 11:00 a.m. y las 5:30 p.m.
EXCLAMA Proyectos

More than a group exhibition, this show is a curated constellation of works that engage in tactile dialogue with the furniture, textures, and atmosphere of the showroom of FLOU. In this sense, the pieces blend into the space and re-signify it: they turn design into language, and art into embodied experience in the space.

The exhibition will be on view until July 15, 2025, at FLOU
42 Greene St., SoHo, NYC
Monday – Saturday, 11:00 a.m. to 5:30 p.m.
EXCLAMA Projects

Mind & Hands, no solo celebra la presencia de estos tres artistas latinoamericanos en Nueva York, sino que inscribe en el mapa internacional una visión sensible y comprometida del arte colombiano contemporáneo. Un arte que piensa desde las manos, y que nos recuerda, que los materiales, también tienen una memoria para inspirar.

Mind & Hands not only celebrates the presence of these three Latin American artists in New York, but also places a sensitive and committed vision of contemporary Colombian art on the international map. It is an art that thinks through the hands, reminding us that materials, too, hold memories that inspire.