SUSCRÍBETE

APOYA

Metta_Polemos en Espacio KB

17.02.2026. Bogotá

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Metta Polemos, el primer solo show de Pablo Mesa (1990) en Espacio KB, reinterpreta la rueda del devenir budista (bhavachakra) desde nuestra vida actual. Artista y diseñador transdisciplinar, formado en política y economía en Reino Unido y China, Mesa ha desarrollado múltiples proyectos sociales y ambientales desde el diseño. La muestra plantea que los mecanismos que nos atrapan a nivel personal —deseo, envidia, avaricia, miedo, pereza e ignorancia— también operan a nivel colectivo, en esta era digital y conectada pero fragmentada.

Metta Polemos, Pablo Mesa’s (1990) first solo show at Espacio KB, reinterprets the Buddhist wheel of becoming (bhavachakra) through the lens of contemporary life. A transdisciplinary artist and designer trained in politics and economics in the United Kingdom and China, Mesa has developed multiple social and environmental projects through design. The exhibition suggests that the mechanisms that trap us personally—desire, envy, greed, fear, laziness, and ignorance—also operate collectively in today’s connected but fragmented digital world.

Wheel of becoming. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Mesa toma esos “venenos centrales” y los traduce a nuestro presente: hacia afuera, los clásicos; hacia adentro, fenómenos como Rappi, redes sociales, “no agency”, eco-ansiedad, cripto, inteligencia artificial o influencers. Pintura y cerámica se combinan para mostrar cómo estos ciclos de captura nos atraviesan todos los días, personales y colectivos.

Mesa translates these “core poisons” into our present: on the outside, the classic vices; on the inside, contemporary phenomena like Rappi, social media, “no agency,” eco-anxiety, crypto, artificial intelligence, and influencers. Painting and ceramics combine to show how these cycles of capture shape our daily lives, both individually and collectively.

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

Instalación. Cortesía de Pablo Mesa

La exposición convierte la rueda del devenir en un espejo de nuestra realidad, donde lo ancestral y lo contemporáneo se cruzan y nos invitan a mirar cómo vivimos y en qué nos dejamos atrapar hoy. Abierta al público hasta el 15 de marzo de 2026.

The exhibition turns the wheel of becoming into a mirror of our reality, where the ancient and the contemporary intersect and invite us to reflect on how we live and what traps us today. Open to the public until March 15 of 2026.

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.