SUSCRÍBETE

APOYA

MARTA ALTESA, DE YOUTUBE A LOS ESCENARIOS CON JAMIROQUAI

La bajista española Marta Altesa es otra de las figuras musicales que llegó a los escenarios gracias a su canal de Youtube.

 

Marta comenzó a tocar el bajo eléctrico en el 2010 y a partir de ahí fue que comenzó a compartir varios videos en su canal personal de Youtube. En su cuenta están colgadas algunas canciones de Michael Jackson, Red Hot Chili Peppers, Incógnito y, por supuesto, de Jamiroquai; con quienes tocó en la última gira que hizo el grupo inglés por Latinoamérica. La bajista tocó con la banda de funk en Venezuela, Perú y Chile.

Altesa fue contactada por la agrupación de acid jazz, cuando ellos se encontraban buscando un bajista para su nueva gira y lo decidieron hacer por Youtube.

En el Tour de Jamiroquai por Suramérica – Venezuela

 

La bajista nació en Ripoll (España) en 1992. Su acercamiento a la música se da por parte de su padre, quien le enseñó a tocar guitarra desde muy temprana edad, aunque ella escogió el camino de tocar bajo. Su formación musical es totalmente autodidacta.

Acá, un poco del trabajo de la artista con su bajo MusicMan StingRay 5:

Para algunos internautas, la española toca tal cual el bajo a como suena originalmente en algunas canciones de Dynamite del año 2005, de Jamiroquai, como Time won’t wait for you o (Don’t) Give Hate A Chance y también como en uno de sus primeros grandes sencillos: Little L.

Youtube: Marta Altesa
Facebook: Marta Altesa

 

Más de EXCLAMA

El cuerpo como gesto: Una conversación con Bárbara Fonte

Conversamos con Bárbara Fonte sobre los gestos, imágenes y experiencias que atraviesan su práctica artística. Nacida en Braga en 1981 y formada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Oporto, la artista portuguesa desarrolla un trabajo que se mueve entre la performance, el dibujo, la fotografía, el video y la instalación.

Where Sewing Leaves a Trace: Human Touch

Thinking about clothing beyond the final result means paying attention to everything that usually stays out of sight: the processes, the techniques and, above all, the hands that make each garment possible. This is the premise behind Human Touch, the brand founded in 2023 by Juliet Seger-Banks and Christina Albrecht. Based between Berlin and New York, the project aims to make visible something the fashion industry often leaves in the background: the human labor behind clothes.

Where Design Meets the Everyday: The Story of THE TOKYO TOILET

There is something deeply compelling about dedicating so much design attention to one of the most overlooked spaces in the city: the public restroom. A place we all use—or try to ignore—but rarely think about with any real care. This gesture, as simple as it is radical, is the starting point of THE TOKYO TOILET, a project that shows how even the most ordinary spaces can transform the way we inhabit a city.

El paraíso de los monstruos: Vanessa Raw y el paraíso de lo indómito

Monsters Paradise: The Becoming of Her Divine Beast, es la exposición con la que la artista británica Vanessa Raw inauguró Georgina Pounds Gallery en Ciudad de México.

Mona Hatoum: Over, Under and In Between

In Over, Under and In Between at Fondazione Prada in Milan, Mona Hatoum transforms nets, maps, and grids into installations that explore territory, control, and the fragile structures that shape how we understand space.

Reflections in Motion: Anish Kapoor at Lisson Gallery

Born in Mumbai in 1954, Anish Kapoor has spent decades redefining the possibilities of sculpture. After moving to London in the early 1970s, he studied at Hornsey College of Art and later at Chelsea School of Art, where he began developing a practice centered on material, perception and spatial illusion. Over the past four decades and more, Kapoor’s work has ranged from intimate pigment sculptures to monumental public commissions—most famously Cloud Gate in Chicago. Across these different scales, he keeps returning to the same question: how sculpture can reshape the way we experience space.