SUSCRÍBETE

APOYA

LUMIÈRES

The Play of Brilliants

En el marco del año internacional de la luz celebrado por la UNESCO, la galería francesa Éléphant Paname junto con el equipo británico Light Collective presenta al público la exposición Lumières – The Play of Brilliants, cuyo objetivo es mostrar cómo la luz puede ser una fuente de expresión, inspiración y deleite.  Hasta el 31 de mayo, los visitantes de la galería tendrán la posibilidad de experimentar la luz desde diversos puntos de vista concebidos y construidos por una serie de artistas, arquitectos, diseñadores e ingenieros de todo el mundo exclusivamente para el espacio de Éléphant Paname.

LUMIERES

LUMIERES 1

La muestra busca desdibujar el límite entre la ciencia, el arte y el diseño, por lo que es posible encontrar una variedad de piezas en las que se mezclan la tecnología con los nuevos medios, al mismo tiempo que se genera una reflexión en torno a una serie de materiales plásticos que logran un producto atractivo e intrigante. Entre las obras más interesantes están Light in water por la sociedad francesa de arquitectura y urbanismo DGT; Disco Disco de la compañía inglesa de artes y diseño Haberdashery; Unwoven light (section of) de la artista coreana Soo Sunny Park, y Primary del estudio australiano de diseño lumínico Flynn Talbot. El elemento común de las cuatro obras es la interacción que el espectador puede tener con la luz, ya sea por medio de softwares que leen el movimiento y con base en éste generan distintos patrones de luz que se activan con la presencia del espectador; porque le dan la posibilidad de entender cómo funciona la relación entre los distintos colores primarios que genera una fuente lumínica (RGB), o porque al mismo tiempo le permiten jugar con su visión frente a fenómenos como la iridiscencia.

LUMIERES 2

Lumières – The Play of Brilliants, más que una exposición es una experiencia en la que se invita al público a recorrer un espacio en el que la luz deja de ser un elemento que ilumina y se convierte en uno que inspira y se presta para que el espectador abra su imaginación frente a todas las formas en las que ésta se puede utilizar. Con su proyecto, Light Collective transforma el espacio de Éléphant Paname teniendo en cuenta las cualidades de la luz, y convirtiéndolo por un momento en un no-lugar en donde el visitante tiene la posibilidad de verse inmerso en un espacio, que, con una cualidad casi sobrenatural, lo transporta de un ambiente a otro como si de otra dimensión se trátase.

LUMIERES 4

LUMIERES 5

Dónde: Éléphant Paname, Paris
10, Rue Volney, 75002
Hasta: 31 de mayo del 2015
Links de interés: Light Collective – Éléphant Paname

Más de EXCLAMA

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.