SUSCRÍBETE

APOYA

AUTORRETRATOS DE FLORA

Flora posa ante sus fotos con expresión elegante, vulnerable y sublime en lugares remotos, escenarios urbanos o paisajes soñados. Hablamos con ella y esto nos contó sobre su trabajo.

EXCLAMA: ¿Cuándo fue su primer autorretrato? ¿Cuál fue la motivación para autorretratarse?

FLORA P.: En mi tiempo como modelo nudista siempre he sentido la necesidad de realizar mis propias ideas, durante los shootings tengo la sensación de que sólo yo puedo lograrlo. Mis primeros autorretratos fueron publicados en 2009 en Playboy Alemania. En los años siguientes, tuve la oportunidad de realizar algunas exposiciones y diversos proyectos.

¿Cómo es el proceso de búsqueda de locación, iluminación y posición de su cuerpo?

Para mis fotografías, viajé alrededor de India, Estados Unidos, España, entre muchas otras ciudades en Europa.
Yo prefiero buscar zonas abandonadas, solitarias, castillos viejos o simplemente la naturaleza. No siempre es fácil «dejar correr la creatividad salvajemente” si las personas pasan alrededor, o si los lugares están prohibidos.
Debido a mi rutina, puedo poner en práctica mis ideas con una pose profesional o con una expresión intensa muy rápido.

¿Usted dispara la cámara o alguien presiona el botón por usted?

¡Yo hago todo por mi cuenta!
Para el close up uso el cable disparador. Desde una distancia lejana, enfoco primero a un maniquí, por ejemplo un trípode, y programo el temporizador por 10 segundos o uso el control remoto.

En la historia de la fotografía ¿cuáles son sus autorretratos favoritos?

Por ejemplo, los autorretratos de Francesca Woodman son maravillosos. Su trabajo es muy auténtico, sutil y mórbido. Me encanta el surrealismo en sus fotografías.

Web: Flora P.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...