SUSCRÍBETE

APOYA

LAS FANTASIAS SURREALES DE DAMIEN BLOTTIERE

Escrito por Rocío Lago

Fotografía y cuerpo humano se unen mediante métodos de combinación de imágenes con collages hechos a mano que hacen de su trabajo un concepto distinguido y memorable. Un efecto óptico 3D que en combinación con el uso de cuerpos desnudos en posiciones fijas, transforma la imagen en una obra de arte que no permite la indiferencia.

tumblr_mqfo8eJLcd1qhy7xjo1_1280

El estilo único y sin precedentes del francés Damien Blottiere lo ha llevado a ser parte de los artistas más codiciados de la industria de la moda.
Con un innato interés por el cuerpo humano y una destreza envidiable para lograr componer imágenes impactantes, su trabajo tiene un sello que no podría sino ser orgánico y fluido.

tumblr_mqmr06vLZa1rdkvxmo3_400 (1) tumblr_mqmr06vLZa1rdkvxmo4_400

tumblr_mqmr06vLZa1rdkvxmo2_250  tumblr_mqmr06vLZa1rdkvxmo1_250

Blottiere siempre se ha interesado por el arte fotográfico, de ahí que el mismo retrata a cada modelo, para luego recortar todo el material y componer surreales piezas visuales. El collage le ha provisto del medio para combinar sus pasiones a través de un nexo, su imaginación. En un primer momento su trabajo se veía inspirado por sus propios pensamientos y fantasías, pero hoy en día comenta estar más interesado en el sujeto. “Siempre estuve fascinado por el cuerpo humano tratando de ir alrededor de él, de entenderlo. Tratando de combinar distintas percepciones y puntos de vista. Por ejemplo en una misma imagen mostraré a mi sujeto vestido, intentando vestirse y desnudo, todo al mismo tiempo. Probablemente sea un pensamiento muy codicioso e insatisfecho, por lo que tengo que reunir distintas partes o momentos para mostrar lo que mi sujeto quiere decir o lo que yo quiero que diga,” comenta Blottiere.

tumblr_ms8i3cT7Rr1qhy7xjo1_1280

Siempre vinculado con la moda, Damien estudió diseño de moda en la École Duperré en Paris, y sus primeras experiencias en este rubro fueron como editor de moda para distintos proyectos editoriales como Mixte, Purple Fashion, Vman, GQ, Numero, Horst Magazine, Out Magazine y Dazed & Confused. Fue éste último el cual le permitiría a este joven editor dar un salto al mundo de la fotografía y el collage, pues fue Cathy Edwards- editora de moda de la misma revista- y Nicola Formichetti quienes verían en él, su potencial creativo y le darían su primer encargo. Además ha trabajado para prestigiosas firmas como Stella McCartney, LouisVuitton, Pierre Hardy, Hermès y Carven, entre otras.
Pero ha pesar de ello Blottiere no se considera así mismo como un fotógrafo, sino como un imaginativo.

Nadie podría resumir la habilidad y el proceso creativo de Damien Blottiere a un simple “cortar y pegar”; por el contrario, este joven artista se ha convertido en un creador de imágenes surrealistas que coquetean con el arte y la moda.

*Dónde seguir a Damián Blottiere

Tumblr
Youtube

*Artículos relacionados

Roberto Piqueras: Rey del Mashup      El estilismo como una expresión creativa       Surrealismo + moda 

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...