22.01.26. Helsinki
En la emblemática Finlandia Talo (Sala Finlandia) en Helsinki, ofrece una extraordinaria exploración de la identidad cultural finlandesa a través de la perspectiva creativa y visionario de Alvar y Aino Aalto. Esta nueva exposición permanente también marca una nueva etapa para Finlandia Talo, reconocido como el edificio más icónico diseñado por Alvar Aalto en Finlandia. Este célebre espacio es un importante escenario para la realización de conciertos, congresos y diversos eventos en la bahía de Töölö, y que ha sido nominado por el gobierno Finlandés para ser incluido en la lista de UNESCO de edificios patrimonio de la humanidad.
«Al diseñar la exposición Finlandia, buscamos crear una experiencia integral desde un edificio abierto a todos, que ofreciera múltiples maneras de experimentar la cultura y la historia del edificio. Queríamos que la exposición transmitiera alegría y una particular sensación de bienestar. El arte y la cultura son conocidos por su impacto positivo en el bienestar mental, y esto se ha enfatizado especialmente en esta narrativa. La exposición Finlandia se ha pensado respetando el principal bastión de la filosofía de Alvar Aalto: el ser humano es el centro de todo», afirma Johanna Tolonen, CEO de Finlandia Talo.
Finlandia Talo reabrió sus puertas al público el verano pasado tras una extensa remodelación de dos años y simultáneamente presento la nueva exposición Finlandia que esta diseñada para ser una experiencia sensorial que refleja el profundo vínculo de Finlandia con la naturaleza, la luz y la singular visión holística de la filosofía creativa de los Aalto. Al combinar arquitectura, diseño, narrativa e historia, la exposición captura la esencia de la “finlandesidad” y la armonía con el mundo natural. Uno podría decir, esta puesta en escena encapsula una versión de esa creatividad y resiliencia que es explicada como “Sisu” o «la palabra que explica Finlandia».
Dividida en tres secciones temáticas principales, la exposición ofrece un excepcional recorrido por el legado de los Aalto y su perdurable influencia en el diseño finlandés e internacional. La primera sección, «El poder de la luz», invita a los visitantes a detenerse y experimentar el papel transformador de la luz, un elemento esencial en la filosofía arquitectónica de Aalto. A través de innovadoras exploraciones de las posibilidades de la iluminación, la sección revela cómo Aalto comprendió cómo la luz moldea las emociones, el espacio y la percepción. «La luz es un fenómeno que los humanos necesitamos constantemente», afirmó Aalto en 1935.
Con múltiples ejemplos Aalto demostró su ingenio para integrar la luz natural en los espacios interiores con soluciones ingeniosas como tragaluces y ventanas laterales para crear equilibrio, calidez y vitalidad en sus edificios. Un ejemplo notable se puede apreciar en el sala Finlandia, donde la luz solar, que se filtra a través de tragaluces y lucernarios se vierte tanto en el aula de congresos como en el vestíbulo, creando un impactante efecto de iluminación que puede ser apreciado incluso durante la oscura temporada de invierno.
Aalto fue un pionero en estudios de los efectos terapéuticos de la luz. De hecho, otro de su emblemático edificios, El Sanatorio de Paimio en Paimio, al suroeste de Finlandia, —un hospital construido en 1933 para tratar a enfermos de tuberculosis— se basó en su teoría de la ‘luz curativa’, maximizar la exposición de los pacientes a la luz solar. Aalto se refería al sanatorio Paimio como un «instrumento médico». Alvar y Aino estudiaron las más avanzadas investigaciones disponibles que promovían la ventilación cruzada y helioterapia (exposición a la luz solar) para el tratamiento de la tuberculosis. Es decir su objetivo fue crear un entorno arquitectónico que podría proporcionar un aura benéfica para la profunda respiración y así ayudar a rehabilitar a los pacientes.
En la sección, el concepto de «Luz Cálida» se presenta una selección de las lámparas colgantes y apliques de pared más célebres de los Aalto, que en un principio se crearon para proyectos arquitectónicos específicos. Estas luces se produjeron posteriormente a mayor escala y se comercializaron para el público, una iniciativa que la compañía Artek continúa hoy en día.
El segundo tema, «Bosque», transporta al visitante desde el concepto de la luz hacia la magnificencia del paisaje natural de Finlandia. Este espacio celebra la duradera relación de Finlandia con sus bosques, destacando las tradiciones artesanales y el respeto ecológico que definen la cultura finlandesa. Es necesario mencionar que el disfrute de espacios de bosque son parte integral del patrimonio e identidad cultural de los finlandés. Los bosques y extensas áreas verdes se encuentran aún en medio de áreas de alta concentración urbanística. Los espacios naturales son usados con fines de recreación y meditación. Uno de los pilares de la conexión de los finlandeses con el bosque es descrito como El derecho de acceso público a la naturaleza, este es una prerrogativa que permite a todas las personas transitar libremente por el bosque con fines de recreación y ejercicio, incluidos los terrenos privados aun sin permiso de sus dueños pero siguiendo sencillas normas de etiqueta.
De alguna manera para los finlandeses todos los recuerdos y vivencias de la infancia están constantemente asociados con habitar el bosque y el disfrute de actividades como la recolección de bayas y hongos, la pesca, el camping, el senderismo, el esquí o la construcción de los refugios de ramas, (Keppimaja en Finlandés). De hecho el requisito de aprendizaje y juego al aire libre están incluidos en los fundamentos curriculares de la escuela elemental finlandesa.
El resultado de la sección ‘Bosque’ es un encuentro meditativo y profundamente personal con el papel de la naturaleza en la formación de la identidad finlandesa. Según el texto de la exposición, Alvar Aalto escribió: «Debes seguir a la Naturaleza, que dice: Dejarás que los árboles crezcan ‘así’ de alto y ni un centímetro más». Aalto defendió el valor de los bosques cuidadosamente mantenidos y, quizás sin darse cuenta, contribuyó a moldear un ethos ecológico y ambiental temprano, Incluso mucho antes de que este concepto adquiriera su significado de hoy en día.
Para Aalto, la vitalidad del mundo natural simbolizaba la renovación constante, lo que inspiró su análisis minucioso de los bosques y las prácticas de construcción tradicionales de Finlandia. Hizo hincapié en que el punto de partida de la planificación arquitectónica debe partir de una cuidadosa consideración del bosque y los árboles circundantes existentes en el lugar donde se construirán los edificios y las viviendas.
Al resaltar la sabiduría y la resiliencia inherentes al bosque, Aalto consideraba que promovía una concepción más amplia del humanismo arquitectónico y una ideología orientada con una perspectiva urbanística más respetuosa del medio ambiente.
El enfoque del diseño de la exposición para esta sección se basa y se basa en gran medida en una estética inspirada en el bosque, utilizando vetas de madera natural, paneles de corteza texturizada y tabiques elaborados con el contrachapado magistralmente curvado que a menudo se ve en los icónicos muebles de Aalto.
La sección final, «Juntos», se centra en la colaboración, la comunidad y las relaciones de parentesco forjadas por Alvar, Aino y Elissa Aalto a lo largo de su vida. Basándose en una mezcla de carisma y encanto creativo, los Aalto lograron acumular una extensa red de amigos, familiares, artistas y socios internacionales de muy alto nivel. Basada en material de archivo, visual y documental, muestra cómo las alianzas creativas y la diplomacia cultural de la pareja ayudaron a proyectar el diseño finlandés a la escena internacional, encarnando una forma única de la influencia y creación de valor a través de la arquitectura y el diseño o lo que hoy se entiende como soft power.
El concepto de «Juntos» también refleja la inseparable colaboración entre Aino y Alvar Aalto. Durante muchos años, el peso creativo de Aino fue ampliamente ignorado, permaneciendo casi a la sombra de la reputación internacional de Alvar. Sin embargo, estudios recientes han reevaluado su papel y han renovado la atención sobre su impacto vital y aporte excepcional de Aino en la consolidación de la carrera y la obra de Aalto. A lo largo de su vida profesional, Aino se ganó el reconocimiento como una dibujante altamente calificada en el Estudio Aalto, donde frecuentemente transformaba los bocetos conceptuales de Alvar en precisos dibujos técnicos fundamentales para los planos arquitectónicos. Además, durante los últimos años de su vida, Aino concentró toda su energía creativa y su visión en su labor como directora artística y lideresa de Artek. Esta firma no solo marcó un hito en el diseño moderno finlandés, sino que también logró difundir el legado de la marca Aalto a una audiencia global.
Una de las amistades más preciadas de Alvar y Aino Aalto fue con el escritor e historiador del arte Dr. Göran Schildt. Como muestra de este vínculo que perduró toda la vida, Alvar Aalto diseñó la Villa Skeppet en Tammisaari, al oeste de Finlandia, para Göran y Christine Schildt. Entre los colegas más respetados de Aalto se encontraba el arquitecto sueco Sven Markelius. Aunque nunca colaboraron profesionalmente, mantuvieron una estrecha relación personal y profesional. Markelius desempeñó un papel fundamental en la configuración del discurso arquitectónico finlandés a finales de la década de 1920. Cuando fue invitado al congreso del CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) en Fráncfort del Meno en octubre de 1929, se le pidió que recomendara a otros arquitectos nórdicos notables, y él propuso al joven y prometedor Alvar Aalto.
Durante el Congreso del CIAM, Aalto forjó vínculos con figuras influyentes como el artista y profesor de la Bauhaus, László Moholy–Nagy; el fundador de la Bauhaus y pionero del modernismo, Walter Gropius; y el historiador de arquitectura suizo, Siegfried Giedion. En cartas a su esposa, Aino, Aalto describió el orgullo que sentía al socializar con las voces más destacadas del movimiento arquitectónico moderno. Su creciente participación lo llevó a ser elegido miembro del comité ejecutivo del CIAM, lo que le aseguró la participación en el círculo más selecto del pensamiento arquitectónico modernista.
En síntesis, la exposición Finlandia constituye una notable manifestación de creatividad y de la audaz filosofía innovadora de los Aalto. Sin duda, representa una elaborada relectura del legado de Alvar y Aino Aalto, presentado como una sofisticada integración de luz, paisaje natural y la influencia de las relaciones tanto personales como profesionales. En este sentido, la exposición redefine la manera en que los visitantes perciben y experimentan la cultura, la innovación, y los aportes del diseño y la arquitectura finlandesa.
Por Ramiro Camelo
