SUSCRÍBETE

APOYA

LA CANCHA TECNICOLOR DE PIGALLE

Pigalle-CanchaBaloncesto-EXCLAMA-1

Con la colaboración de III Studio y Nike esta locación en medio de modestos edificios de vivienda, que se encuentra ubicada en la Rue Duperré brinda color y arte a la comunidad. La marca francesa Pigalle renovó esta cancha de básquet convencional y la transformó artísticamente con colores azul, rosa, violeta, amarillo y anaranjado.

Pigalle-CanchaBaloncesto-EXCLAMA-6

Este escenario había sido estrenado por Nike en el 2009, y esta ves se unieron de nuevo mezclando la nueva colección con la paleta de color inspirada en el básquet de los 90’s. El fundador y diseñador de Pigalle, Stephane Ashpool tiene una fijación con el baloncesto muy parecida al amor mismo, que lo ha llevado a entrenar niños en este deporte por varios años como hobby aparte de su carrera.

Pigalle-CanchaBaloncesto-EXCLAMA-5

El diseñador mezcló sus dos pasiones, la moda y el deporte para crear esta colorida cancha de baloncesto que vistieron con colores vibrantes muy similares a los de la colección. El jugador francés, Rudy Gobert, de los Utah Jazz estuvo entrenando y disfrutando recientemente de la renovación de la cancha.

Pigalle-CanchaBaloncesto-EXCLAMA-2

Pigalle-CanchaBaloncesto-EXCLAMA-3

Un espacio urbano, que antes era un lugar convencional, se transformó en un sitio de encuentro para muchos jóvenes donde realizan juegos amistosos. Esta cancha escondida en las calles de París también se convirtió en un sitio de visita para muchos turistas y personas del lugar quienes pasan de un espacio convencional a un universo tecnicolor, vibrante e instagrameable.

Más de EXCLAMA

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.

The Soul of Objects: diseño y arte desde América Latina

The Soul of Objects explora el diseño latinoamericano desde la espiritualidad, la artesanía y el territorio. Curada por Luján Cambariere en el GRASSI Museum, la exposición reúne más de cincuenta artistas y diseñadores para replantear cómo entendemos los objetos, la memoria y la materialidad contemporánea.