SUSCRÍBETE

APOYA

IVÁN NAVARRO Y RICARDO MUÑOZ EN SKETCH

Para los amantes del dibujo, vale la pena visitar la galería SKETCH en donde se están llevando a cabo tres exposiciones paralelas. En la sala principal, Aburridos Dibujos de Ricardo Muñoz Izquierdo, y en la sala intermedia al igual que en la de proyectos ETC, Delirio Feo del artista Iván Navarro.

Aburridos Dibujos es una muestra de obras sobre papel producidas por Muñoz en los últimos cuatro años. Al ingresar a la sala, es posible encontrar una serie de pequeños dibujos montados sobre una pared negra, los cuales llaman la atención por la sencillez de su presentación. No hay marcos ni un orden aparente, sólo hojas colgadas sobre el muro, algunas incluso con la marca de las argollas del cuaderno del que provienen. Esto, sin duda, apela al proceso de producción del artista y al carácter espontáneo de la obra gráfica, pues al cargar con una libreta se está preparado para el momento en el que se presenta algo que despierta la chispa creadora.

La obra de Ricardo Muñoz se caracteriza por explorar lenguajes gráficos atravesados por el humor, el cinismo y las alegorías. Esto es exactamente lo que se observa una vez se detallan los dibujos, tanto los pequeños como los de gran formato. El contraste entre los colores vivos que el artista utiliza llama la atención del público y lo invita a detallar cada una de las composiciones. En los dibujos de gran formato, es posible reconocer algunas figuras como Bambi y Sadam Hussein. La estética de sus piezas es muy similar a la gráfica presente en los dibujos para niños; sin embargo, Muñoz reinterpreta los contenidos y los subvierte hasta convertirlos en un gesto pictórico que, a través de la yuxtaposición absurda de distintos personajes, evidencia tensiones dialécticas entre lo culto, lo marginal, lo público y lo privado.

Por otra parte, Delirio y Feo son dos proyectos del artista Iván Navarro. El primero consiste en una serie de dibujos que devienen de narraciones orales. Cada una de las piezas se ocupa de presentar aquellos momentos que no pueden ser documentados porque sólo existen en el recuerdo o en la mente del otro. El título deriva precisamente de esas alucinaciones que habitan en la cabeza de las personas; disparates ilustrados que dan cuenta de ilusiones escandalosas, raras, trágicas y graciosas. Los dibujos, limpios y con una calidad técnica impresionante, se mantienen en el campo de lo subjetivo, por lo cual no se les puede otorgar un significado único, sino que éste se construye a partir de la interpretación del público.

Finalmente, la muestra Feo se acompañó con el lanzamiento de la publicación FEIO, editada por La Silueta en el año 2014. La exposición consiste en un atlas cartografiado que surge a partir de su interés por la estética, la asimetría, el error y la rareza típicas de la individualidad humana. Es con base en esto que el artista decide explorar aquello que nos hace únicos como seres humanos y plasmarlo en una serie de dibujos, que como los de pequeño formato de Muñoz, están colgados sencillamente sobre una superficie de madera en el primer piso de la galería.

Estas exposiciones estarán abiertas hasta el 25 de marzo, de manera que esta es la oportunidad perfecta para conocer este espacio especializado en obra gráfica y la producción de los artistas que representa.

Dónde: SKETCH
Calle 75A # 20C – 12
Hasta: 25 de marzo
Sígalos en: Facebook
Links de interés: Ricardo Muñoz – Iván Navarro

[sociallinkz]

[td_block4 category_id=»4″ sort=»random_posts» limit=»6″ custom_title=»MÁS DE ARTE»]

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.