SUSCRÍBETE

APOYA

HISTORIAS DE PARED

La esperada muestra de Sophie Calle finalmente en Bogotá

Y entonces llegó el día en que no tuvimos que pegarnos el viaje a París para ver alguna aclamada exposición de Orlan o de Sophie Calle. De repente Bogotá se convirtió en el escenario perfecto (y conveniente, por demás) para ver el trabajo de estas dos francesas, reconocidas mundialmente como exponentes indiscutibles del arte contemporáneo.

Quienes ya habíamos tenido la suerte de ver Orlan, hibridaciones y transformaciones en el Mambo, estuvimos dichosos de poder continuar nuestro recorrido con la exposición itinerante Historias de pared de Sophie Calle, que abrió sus puertas en el Museo del Banco de la República el 21 de junio y estará en muestra hasta el 27 de septiembre.

Incluidas en Historias de pared están Les Aveugles (Los ciegos), en la que la artista pregunta a 18 invidentes de nacimiento por su concepto de belleza; Voir la Mer (Ver el mar), un registro visual de la primera vez que un grupo de habitantes de Estambul vio el mar; Douleur Exquisite (Dolor exquisito), un trabajo en tres partes en el que la artista relativiza el dolor de una ruptura amorosa interrogando a otras personas acerca de sus experiencias más tristes y contraponiendo su dolor al de aquellas personas, y No Sex Last Night (Sin sexo la última noche), una suerte de diario personal contado a dos cámaras en asociación Gregory Shepard. En suma, un exquisito cuarteto.

Si usted no está familiarizado con la obra de Calle o no le queda claro por qué se ha ganado la venia de la crítica y del público una y otra vez durante décadas, ésta es su oportunidad para entenderlo. La exposición da cuenta de los conceptos que atraviesan la obra de la francesa (la intimidad, el dolor, la belleza) y de la amplísima gama de formatos que la artista emplea (escritos, fotografías, vídeos y performances).

Es realmente afortunado que estas historias de pared hayan venido a parar a las paredes de un museo nacional. De todo corazón le aconsejamos que no se quede sin verlas y que cuando decida hacerlo, vaya con tiempo, se tome descansos y, de ser posible, regrese en una segunda oportunidad, pues las de Calle no son exposiciones que uno pueda absorber con un simple paneo. En ellas, cada frase es importante. Cada foto, una metáfora. Cada objeto, un pedacito de intimidad.

Museo del Banco de la República
Calle 11 No. 4-21, Bogotá
Lunes a sábado 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
Última entrada a las 6:30 p.m.

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.