SUSCRÍBETE

APOYA

HIPERREALISMO FEMENINO

IceCreamII_32x65

El ocio y la gula son considerados como comportamientos poco aceptados dentro de una sociedad donde el consumo y los excesos forman parte de la vida cotidiana.

LemonSlicesII_76x34 copy

Encontrando esta contradicción, la artista Lee Price decidió hacer una serie de pinturas hiperrealistas donde plasma la estrecha relación que existe entre la mujer y la comida, dándole a este un enfoque profundo que muestra el control en su máxima expresión.

TeaCup_68x38 copy

Esta artista ha estado retratando mujeres desde hace más de veinte años, logrando contar historias de mujeres a través de la imagen. Cada una está perfectamente compuesta por planos, colores, objetos y situaciones que representan una historia íntima.

JellyDoughnuts_40x64

Son mujeres que vistas desde arribe se encuentran estrecha relacionadas con la comida; la gula, el ocio, el exceso, la sutileza y delicadeza a la hora de consumir alimentos construyen una historia compleja.

HotChocolate_64x40

Los espacios seleccionados son baños y cuartos, aquellos en los que la privacidad prima, aquellos en los que se puede ser uno mismo sin ser visto y juzgado por otros. Un lugar en el que hacemos lo que no podemos hacer en otra parte, aquel en el que la paz y la soledad se sale de control.

HappyMeal_78x31 copy

Muchas veces hacemos a solas lo que no es socialmente aceptado, sobretodo en una sociedad en la que sigue existiendo una contradicción entre la libertad y los estereotipos.

Links de interés: Lee Price Studio
Sígalo: Facebook 

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.