EXCLAMA tuvo la oportunidad de hablar con la joven diseñadora y esto fue lo que nos contó sobre su proceso.

E: ¿De dónde nació tu amor y el gusto por hacer ropa y por trabajar en el mundo del diseño?

AC: Mi amor por el mundo del diseño empezó desde muy pequeña, me encantaba dibujar y pintar. Podía pasar horas plasmando un dibujo en el papel en vez de tener que hacer una tarea. Cuando era más chiquita quería ser artista. Al pasar los años, un día en Nueva York tuve la oportunidad de ver las tiendas de grandes diseñadores como Armani, Chanel, Dior, etc. Mientras caminábamos por las calles de la ciudad comencé a preguntarle a mi mamá sobre ellos, y ella comenzó a contarme quienes eran y por qué eran tan reconocidos. Desde ese instante supe que quería ser diseñadora de modas, y desde ahí he hecho todo lo posible para prepárame, aprender y construir mi carrera en el mundo de la moda.

E: ¿Cuál fue tu motivación al momento de realizar el proyecto “Hilandera”?

AC: Al comenzar mi proyecto de tesis para poder graduarme de la universidad, siempre supe que quería que fuera un proyecto completo en todos los aspectos. No solo en términos de diseño, sino también en investigación, historia y sobre todo que tuviera un tema social. Lo bonito de “Hilandera” fue que el concepto y el diseño se fue plasmando al mismo tiempo, lo cual hizo que el mensaje y el homenaje a la Ruana colombiana fuera completamente contundente y real. A la mitad del proyecto tuve la oportunidad de conocer a algunos artesanos de la región de Boyacá, esta experiencia sin duda fue mi motivación para la finalización del proyecto porque lo volvió aún más real y me hizo darme cuenta de la importancia de conservar la Ruana como prenda cultural y de lujo en el mundo.

E: “Hilandera” es una colección que tiene un mensaje muy puntual en quienes tengan la oportunidad de apreciarlo. Es un mensaje para el público internacional como para las personas de Colombia. ¿Cuál es ese mensaje?

AC: Diría que el mensaje de “Hilandera” es que es una colección la cual rinde homenaje a los artesanos de la región de Boyacá, Colombia. Quienes por años han tejido una prenda que se llama la Ruana, la cual no solo es un símbolo de Colombia sino también una parte fundamental de su historia. En este homenaje también se transmite la importancia de seguir apoyando a estos artesanos quienes necesitan de nosotros para poder conservar esta tradición que indudablemente está en riesgo, ya que muchos artesanos han dejado el oficio, dado que no es un negocio rentable.

E: ¿Qué es lo que se viene en el futuro para Ana Cano?

AC: En este momento estoy buscando oportunidades de trabajo para poder continuar creciendo y labrándome en la diseñadora que quiero ser. A futuro mi meta es poder crear mi propia marca de ropa de lujo, la cual sea una clara representación de lo que es Colombia y la moda Suramericana en un contexto global, al final del día mis raíces siempre serán una parte de la inspiración de mis diseños.

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