Frames de «Crash» (2023), de Gabriela Mureb [Stills from Crash (2023), by Gabriela Mureb]. Foto [Photo]: Cortesia da artista e Central [Courtesy of the artist and Central]Open until October 25 at Central Galeria, São Paulo, Horsepower is Gabriela Mureb’s (Brazil. 1985) second solo exhibition at the space. Here, the artist reaffirms the importance of sound in her practice, creating rhythmic variations, noises, and vibrations through machines that, beyond their sculptural appearance, become means of experimentation. . Abierta hasta el 25 de octubre en Central Galeria, São Paulo, Horsepower es la segunda exposición individual de Gabriela Mureb (Brazil. 1985) en el espacio. En ella, la artista reafirma la importancia de lo sonoro en su práctica, creando variaciones rítmicas, ruidos y vibraciones a través de máquinas que, más allá de su apariencia escultórica, se convierten en medios de experimentación.
Frames de «Crash» (2023), de Gabriela Mureb [Stills from Crash (2023), by Gabriela Mureb] Foto [Photo]: Cortesia da artista e Central [Courtesy of the artist and Central]For over a decade, Mureb has visited junkyards in search of motors, exhaust pipes, catalytic converters, and other discarded industrial parts. What began as a search for materials for her machines evolved into a practice of collecting that gave rise to new sculptures. In this way, the discarded becomes raw material. The remnants of a world in constant movement, of production and reproduction, reveal new meanings and possibilities. . Desde hace más de 10 años, Mureb recorre chatarrerías en busca de motores, tubos de escape, catalizadores y otras piezas industriales desechadas. Lo que comenzó como una búsqueda de materiales para sus máquinas se transformó en una práctica de recolección que da lugar a nuevas esculturas. Así, lo descartado se convierte en materia prima. Los restos de un mundo que vive en constante movimiento, de producción y reproducción, revelan otros sentidos y posibilidades.
Frames de «Crash» (2023), de Gabriela Mureb [Stills from Crash (2023), by Gabriela Mureb]. Foto [Photo]: Cortesia da artista e Central [Courtesy of the artist and Central]This gesture carries a critique of contemporary immediacy, of the loss of patience and curiosity about how things work. For Mureb, dismantling and reconstructing is not only a technical act but also a way of imagining different worlds. . En este gesto hay una crítica a la inmediatez contemporánea, a la pérdida de la paciencia y la curiosidad por entender cómo funcionan las cosas. Para Mureb, desmontar y reconstruir no solo es un acto técnico, sino también una forma de imaginar mundos distintos.
Frames de «Crash» (2023), de Gabriela Mureb [Stills from Crash (2023), by Gabriela Mureb]. Foto [Photo]: Cortesia da artista e Central [Courtesy of the artist and Central]The resulting pieces evoke hybrid bodies. The industrial hardness of metal is combined with soft textures and fluids, giving rise to forms reminiscent of organs, skin, or wombs. Between the mechanical and the organic, the artist proposes an erotic and vital reading of the machine, where energy and destruction intermingle. . Las piezas que resultan de este proceso evocan cuerpos híbridos. La dureza industrial del metal juega con texturas blandas y fluidos, dando lugar a formas que remiten a órganos, pieles o úteros. Entre lo mecánico y lo orgánico, la artista propone una lectura erótica y vital de la máquina, donde la energía y la destrucción se mezclan.
Frames de «Crash» (2023), de Gabriela Mureb [Stills from Crash (2023), by Gabriela Mureb]. Foto [Photo]: Cortesia da artista e Central [Courtesy of the artist and Central]The exhibition’s title refers to the unit of power invented in the 18th century to compare the strength of engines with that of draft horses. Beyond the technical, Horsepower connects the history of industrialization with imaginaries of power, speed, and domination. In Mureb’s work, power is reimagined—not as a symbol of dominance over the animal world, but as a practice of transformation. Horsepower reveals how discarded matter can return to life, charged with renewed energy. . El título de la exposición hace referencia a la medida de potencia inventada en el siglo XVIII para comparar la fuerza de los motores con la de los caballos de tiro. Más allá de lo técnico, Horsepower conecta la historia de la industrialización con imaginarios de poder, velocidad y dominación. En la obra de Mureb, el poder se reimagina: no como símbolo de dominación sobre el mundo animal, sino como una práctica de transformación. Horsepower revela cómo la materia descartada puede volver a la vida, cargada de una energía renovada.
Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.
En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.
With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.
En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.
Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.
Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.
