Fotos por: David Grandgorge

Hace unas semanas, Colombia resultó ganadora en el International Fashion Showcase, dentro del marco del Fashion Week de Londres realizado con el apoyo del British Fashion Council. En esta muestra participaron más de 100 diseñadores provenientes de 31 países en cuatro continentes. Entre prendas de alta calidad y creaciones trascendentes fueron varios los diseños que se destacaron, sin embargo los expertos en moda inclinaron su balanza hacia el showcase Framework, que contaba con la participación de diseñadores colombianos como Lina Ibáñez, Miguel Mesa, Julia Männistö y A New Cross. La Embajada de Colombia en Reino Unido patrocinó el proyecto; siendo esta es la primera vez que la embajada apoya un proyecto ligado con el diseño de moda.

Liliana Sanguino, la curadora del proyecto, es la directora del programa de BA Fashion Design Womenswear en el London College of Fashion y la encargada de hacer posible este logro para el país. Nacida en Cali, esta arquitecta de la Universidad de los Andes vive en Londres desde el 98, cuando a sus 24 años decidió emprender una travesía que siguiera su pasión por la moda. Liliana habló con EXCLAMA sobre los detalles del premio y el talento colombiano.

¿Cómo fue la experiencia de participar del International Fashion Showcase representando a Colombia?

Fue una experiencia gratificante y positiva por varias razones: Llevo 17 años fuera del país, así que resultó interesante el proceso de investigación referente a la moda en mi tierra natal. Parte de mi trabajo en Londres, es acercarme a esos jóvenes emprendedores, talentos emergentes, así que encontrar personas con tanto potencial para ser explotado fue realmente asombroso. Por otro lado, esta es la primera vez que la embajada de Colombia en el Reino Unido patrocina un evento relacionado con el diseño de moda; ellos querían que la exhibición tuviera la fuerza necesaria y que representara al país de forma positiva. Fue una gran experiencia trabajar con temas colombianos y dar a conocer el talento de nuestros diseñadores.

¿Qué tienen para ofrecer los diseñadores participantes en FRAMEWORK que no tienen otros diseñadores colombianos?

Framework era un showcase, no es un showroom de ventas, ni un catwalk: la manera de mostrar el trabajo era estática y el objetivo era crear una imagen. Teníamos un espacio de tan solo 40 metros cuadrados donde competíamos con otros stands, así que el trabajo debía resultar visualmente fuerte y efectivo. Esta fue la razón por la que escogí diseños que fueran diferentes a lo que normalmente se ve en Londres, debía ser algo novedoso, impactante y único. Ese impacto y ese diferencial que buscaba lo encontré en diseños que trabajan a partir de lo artesanal; los diseñadores que fueron escogidos dejaban de lado los procesos industriales para ir más en una línea handcrafted, esto también representa calidad en los detalles. En este sentido, el trabajo de diseñadores como Miguel Mesa era la formula perfecta de lo que se estaba buscando.

¿Cómo está presente el discurso político y social en FRAMEWORK?

Colombia está pasando por un buen momento, tiene una imagen positiva en el exterior, hay mucho interés en el país y en estos momentos la paz es la noticia más importante. Por eso, para mí era vital contar con diseñadores que representaran varios tipos de colombianos, no solo en sus diseños, sino también en cada una de sus historias. Por ejemplo, Julia Mannisto fue adoptada cuando tenia 2 años con su hermana por una familia en Finlandia. Aunque ella no ha ido a Colombia desde que salió, sentía que su trabajo pertenecía más en el stand de Colombia que en el de Escandinavia. Para ella fue gratificante conocer más de su país de nacimiento. En FRAMEWORK, visualmente utilicé los andamios como una manera de simbolizar Colombia en estos momentos, un país con regeneración y reestructuración a nivel político, social y económico.

¿Consideras que ha crecido el mercado del diseño de moda en los últimos años en Colombia?, ¿Cómo se ha dado este crecimiento?

Definitivamente hay un crecimiento notable en los últimos años. Desde la academia, actualmente hay una oferta más grande carreras profesionales ligadas a la moda, lo que a su vez genera más oportunidades. De todas formas, en mi opinión, este crecimiento es algo global y no local; ahora la moda es mucho más accesible dado el crecimiento tecnológico. Ahora los diseñadores muestran los shows en vivo, cuando antes era solo para los profesionales. Las tiendas Online nos muestran los detalles de las prendas. Ya no es necesario estar presente en ciudades como Paris, Londres, Milán o Nueva York para tener contacto con la moda.

Este proyecto contó con gran exaltación dentro de la semana de la moda en Londres, ¿sirvió esto para crear nuevos proyectos?

Yo espero que sí. Es bastante reciente pero ha sido el inicio de futuros proyectos en Colombia (Algo que me interesa mucho personalmente), no solo en la industria de la moda colombiana, sino también en la educación. En estos momentos estoy en conversaciones con Graduate Fashion Week aquí en Londres, ellos están interesados en que la colegiatura colombiana participe tras haber visto el trabajo de Miguel y de Lina. La universidad también está interesada en saber más de Colombia; esta es una universidad muy internacional y le interesa empezar a tener más conexiones en nuestro país. En cuanto a los diseñadores, espero que esta experiencia haya sido muy positiva, ya que tuvo gran acogida entre la prensa y los compradores. Espero que este proyecto no pare aquí y que por el contrario, sigamos haciéndolo cada año. Estoy interesada en los nuevos talentos colombianos así que me gustaría viajar a Colombia y servir como mentor para ellos.!

Links de interés: International Fashion Showcase