SUSCRÍBETE

APOYA

FRAGILIDAD, CAOS Y ENTROPÍA DE ANISH KAPOOR

5anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor, vista de la instalación en Lisson Gallery Londres, marzo de 2017. Foto Dave Morgan, ©Anish Kapoor, cortesía Lisson Gallery.

El ganador del Turner Price, Anish Kapoor inauguró su exposición más reciente en Londres esta semana. Su obra se ha caracterizado a través de los años por ser en su mayoría escultórica y combinar materiales finos, geometría y formas orgánicas. Después de encontrar su propio leguaje en los años ochenta con sus famosas esculturas biomorphic hechas en materiales naturales, Kapoor comenzó a explorar el vacío como tema central de sus creaciones.

4anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor en Lisson Gallery, Londres, marzo 29. Foto Jack Hems, cortesía Lisson Gallery.

El pasado miércoles, mientras el primer ministro británico daba el primer paso para dejar la Unión Europea, uno de los artistas con más influencia en Londres y abiertamente parte del Remain Campaign, presentó en Lisson Gallery una serie de esculturas y pinturas que ponen en primer plano la paleta de colores que se ha convertido en el sello de Anish Kapoor en sus obras recientes, oscilando entre marrón, rojo y oscureciendo hasta negro, resaltando con ella su interés por el vacío interior y la parte oscura de las realidades materiales y psíquicas del mundo.

3anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor, vista de la instalación en Lisson Gallery Londres, marzo de 2017. Foto Dave Morgan, ©Anish Kapoor, cortesía Lisson Gallery.

La exposición presenta tres grandes objetos que se perciben como un híbrido entre pinturas y esculturas amorfas que juegan con piezas bidimensionales colgadas en la pared buscando un diálogo entre las dos y las tres dimensiones. La muestra también incluye dos espejos en acero inoxidable revestido con un color satín que suaviza el reflejo del espacio incluyendo al espectador. Las piezas escultóricas fueron construidas en capas de color con un gel carnoso utilizado para fabricar implantes mamarios, las superficies de los objetos sobresalen como tejidos que sugieren la fragilidad del cuerpo y generan ambientes provocadores emocionalmente.

2anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor, vista de la instalación en Lisson Gallery Londres, marzo de 2017. Foto Dave Morgan, ©Anish Kapoor, cortesía Lisson Gallery.

Formalmente, esta nueva serie de esculturas representa una evolución con respecto a la exploración anterior del artista con la pintura de silicona, como fue el tríptico Interior Object In Three Pieces. Al mismo tiempo hace parte de un acercamiento hacia lo emotivo, el caos y la entropía, conceptos que definen su obra reciente y hacen contra paso a sus obras tempranas más racionales y refinadas.

6anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor, vista de la instalación en Lisson Gallery Londres, marzo de 2017. Foto Dave Morgan, ©Anish Kapoor, cortesía Lisson Gallery.

Para muchos británicos la naturaleza y la fecha de la exposición tuvo que ver con la situación política local actual, aunque Kapoor defiende abiertamente el Remain Campaing su obra nunca ha sido explícitamente política, con respecto a esto dijo: “Sí, es un día triste: vivimos en un mundo en el que odiamos tanto a los extranjeros que necesitamos inventarlos el Brexit para tener una reducción del 15 por ciento en la afluencia de personas que entran al país, qué locura! Todos estos temas están presentes, pero me resisto a la idea de que el arte puede hacer eso, o necesita, o quiere, representar eso directamente «.

anishkapoor-lissonallery-london-brexit-EXCLAMA1
Anish Kapoor en Lisson Gallery, Londres, marzo 29. Foto Jack Hems, cortesía Lisson Gallery.

Fechas: 31 marzo – 6 mayo 2017
Dirección: 67 Lisson Street, Londres

Más de EXCLAMA

Bienal de Venecia 2026: que ver

La Biennale di Venezia 2026 convierte la ciudad en un recorrido expandido de pabellones, exposiciones y proyectos colaterales que ocupan palacios, iglesias y fundaciones históricas. Reunimos una selección de muestras imperdibles para descubrir algunas de las propuestas más relevantes del arte contemporáneo actual.

Apartamento: una exposición en un espacio doméstico

Apartamento nace de la idea de llevar el arte a casa, de construir un vínculo más cercano entre el artista y quien visita su obra. Una iniciativa de Andrea Garcia y Juan Pablo Valencia, gestionada por EXCLAMA Proyectos, que propone acercar el arte desde la convivencia.

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.