Las nuevas formas de entender y concebir la arquitectura y el arte, se definen por la búsqueda de otras narrativas que conecten los conceptos de espacio, urbe, naturaleza y público, a través de prácticas lúdicas y culturales que desafíen las convenciones estéticas y se conviertan en lugares de encuentro para los diferentes espectadores. Todo esto ha sido posible desde el año 2015 en la ciudad de Logroño, España, gracias a uno de los festivales más importantes de la arquitectura, el diseño y el arte en el espacio público, el Festival Concéntrico: Festival Internacional de Arquitectura y Diseño que propone reflexionar sobre el entorno urbano y la ciudad.
Para la 8ª edición del festival que se llevará a cabo del 1 al 6 de septiembre de 2022, se contará con más de 20 acciones e intervenciones en la ciudad, talleres para los diferentes públicos, salones urbanos, encuentros, actividades pedagógicas y exposiciones enfocadas en la ciudad y sus locaciones; con propuestas de estudios de arquitectura y diseño de diferentes países como Bélgica, Alemania, Dinamarca, Colombia, Francia, Reino Unido, República Checa, Finlandia, Noruega entre otros, donde se incorporará lo doméstico, la identidad, la ecología, el juego y el compromiso social en ubicaciones que conectarán a la ciudad con nuevos paisajes; es decir, un conjunto de intervenciones estéticas que sobre el territorio desencadenan mecanismos de interacción social e individual, así como de apropiación del espacio que contribuyen a dar sentido al concepto de comunidad.
Intervenciones y participantes:
100 sillas y 3 salones urbanos de la arquitecta española Izaskun Chinchilla, es una de las intervenciones que más expectativa a ha generado en el festival, y se trata de una propuesta que surge como una nueva alianza entre la Fundación Daniel y Nina Carasso, Izaskun Chinchilla y Concéntrico. Para el proyecto, se realizó una convocatoria “Componer saberes para imaginar y construir futuros sostenibles 2021”, en la cual la Fundación Daniel y Nina Carasso, buscó proyectos que puedieran suponer un cambio en el ámbito del arte ciudadano. La intervención será realizada en el Bulevar Avenida de Paz. Izaskun Chinchilla (1975), se interesa por la transformación estructural de la ciudad, y reflexiona sobre los desafíos y problemas que enfrentan las ciudades debido al sesgo de género, la contaminación y la falta de confort en el mobiliario urbano.
Arenas será una intervención del diseñador Konstantin Grcic, que estará conformada por tres estructuras circulares asignadas a una actividad concreta: una cancha redonda de baloncesto, un sistema de tambores, y un conjunto circular de columpios, que se situarán en el extremo oeste del Parque Felipe VI, y están destinadas a invitar a las personas a realizar actividades colectivas que refuerce vínculos y cree comunidad. Konstantin Grcic (1965), es un diseñador industrial alemán cuyo trabajo es conocido por mantener una “estética minimalista”, con diseños funcionales que se caracterizan por formas geométricas y ángulos “inesperados”.
Cielo oscuro de la diseñadora francesa Matali Crasset, es una intervención que se realizará en el Paseo del Espolón y consistirá en la simulación de un búho recién aterrizado en medio de la ciudad. Esta intervención contará con tres espacios que invitan a la interacción de los públicos: un túnel doble para el juego de los niños, un plano doble inclinado que ofrece la posibilidad de tumbarse de manera informal; un plano alto, detrás, que invita a instalarse, y a observar el panorama a través de una visera. Matali Crasset (1965), ha planteado en su trabajo una metodología propia en la que cuestiona la obviedad de los códigos que rigen nuestra vida cotidiana para liberarnos de la monotonía e invitarnos al juego planteando el diseño como una práctica artística, antropológica y social.
Puerta extraordinaria es un proyecto de Associates Architecture que estará situado en uno de los lugares más significativos de la ciudad de Logroño, “el punto en el que la calle Marqués de San Nicolás se encuentra con las murallas defensivas que rodeaban y protegían la ciudad, zona de paso del Camino de Santiago”. La intervención sugiere una articulación entre las murallas con la adición de una puerta que enfatiza la acción del paso físico, buscando una relación con la memoria colectiva de sus habitantes. Associates Architecture es un estudio de arquitectura con sede en Brescia, fundado en 2017 y dirigido por el dúo italosudafricano formado por Nicolò Galeazzi (1987) y Martina Salvaneschi (1989).
Casa con 4 palmeras de Tudor Vlăsceanu, define una forma de experiencia estética a través de la instalación de un objeto masivo en el centro del jardín del patio COAR. Se trata de un objeto autorreferencial, con un carácter “imperturbable y misterioso” que revela una nueva dimensión desde su interior, pues el espacio está definido por cuatro grandes planos que se apoyan unos en otros. “El interior se percibe comprimido por el exterior. Hay un acto de resistencia que permite una lectura diferente de la realidad”. Tudor Vlăsceanu (1982) es un arquitecto que ha vivido y trabajado en Berlín, Oslo, Dubái, Rotterdam y, posteriormente, en Bucarest, donde cofundó TEGMARK, una empresa de visualización y donde, desde 2020, ha iniciado su propio estudio de arquitectura.
Semilleros urbanos se concibe como un atlas de mobiliario multifuncional, así como un experimento social que se realizará en la Plaza de Mercado, donde se reflexiona sobre la eliminación de la vegetación en la ciudad durante los procesos de revitalización de los espacios públicos. Desarrollado por el estudio BUDCUD, el proyecto hace hincapié en el papel de la naturaleza, reverdeciendo el espacio a través de los recursos mejor utilizados por los arquitectos: los dibujos sobre un plano. BUDCUD es un estudio de arquitectura contemporánea dirigido por Mateusz Adamczyk y Agata Wozniczka, cullos proyectos se conciben como “un collage de atmósferas y texturas, un pequeño mundo con sus propias reglas, poblado de personajes y acontecimientos distintos”.
Sombras del diseñador industrial Pawel Grobelny, es un proyecto para la Plaza del Ayuntamiento y se trata de una serie de bancos que actúan como una prolongación de las columnas del edificio del ayuntamiento, realizados del mismo color que las columnas y su longitud es la misma que la altura de éstas. La distancia entre cada banco permite el contacto entre las personas que se sientan en ellos, situando a la instalación en un lugar que actúa como complemento arquitectónico del espacio público. Paweł Grobelny se desempeña como académico y comisario de exposiciones; además dirige el Estudio de Diseño de Espacios Públicos en la Facultad de Diseño de la Academia de Bellas Artes de Varsovia y en 2022, recibió un premio al espacio público como mejor diseñado en Polonia.
Teatro Popular encarna una reflexión que se plantea a partir de un diálogo ciudadano en torno a la Plaza de San Bartolomé. Desarrollado por Yemail Arquitectura, proponen que la memoria colectiva es un vehículo para invocar nuevos afectos detonados por la mediación transitoria de una estructura que invita a ser apropiada de distintas formas. Esta intervención tiene un carácter lúdico y evoca a celebraciones de la ciudad de Logroño. Yemail Arquitectura conformado por Antonio Yemail y Martín Jiménez, es un estudio de arquitectos fundado en el 2007 y ubicado en Bogotá, cuya línea de trabajo, que se propone desde la experimentación, tiene en cuenta soluciones espaciales que priorizan la claridad de la estructura y la sencillez de los recursos.
Intersección otra de las propuestas que invita a los espectadores a pensar la ciudad como teatro por Germane Barnes; un paisaje de juego que invita a los visitantes a relacionarse con la ciudad como un teatro ubicado entre la calle Gran Vía y la calle Daniel Trevijano, y consiste en tres círculos de 9 m de diámetro que convergen para crear un gran paisaje en cuyo centro hay una estructura de madera diseñada como un bucle continuo. “Este pabellón de juegos crea una zona de ocupación para los ciudadanos que hace referencia a los diferentes componentes de un teatro”. Germane Barnes es un arquitecto y diseñador estadounidense que examina cómo el entorno construido influye en la domesticidad negra.
Medio Vacío Luna Llena es un proyecto del estudio Piobenefabi, y se trata de un camino que sale del centro de la ciudad de Logroño y que se dirige hasta la cima del Monte Cantabria. Al final del camino, un anfiteatro de madera invita a las experiencias personales como las colectivas, que es uno de los propósitos más característicos de los diferentes proyectos. Piobenefabi es un estudio de arquitectura fundado por Ambra Fabi y Giovanni Piovene, con sede en Milán y Bruselas, y creen que los espacios y los objetos pueden actuar como soportes para experiencias tanto personales como colectivas.
Una mesa por el colectivo AAA proponen la intervención para la Plaza Escuelas Trevijano. Se trata de rescatar el concepto de mesa, recordando el valor de la reunión colectiva en un espacio colectivo. “Sentarse a la mesa y celebrar”. Así, se sugiere reconfigurar el espacio interviniendo el paisaje urbano y convirtiéndose en una atracción para el transeúnte y el visitante. AAA está conformado por los arquitectos Elías Martínez Ojeda, Arquitecto por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Universidad de la República, Montevideo, Federico Rodríguez Fragela, y Alejandro Lobo Gramática ambos igualmente arquitectos de esta facultad.
De-alienating the home es una investigación de los arquitectos Gonzalo Herrero y Pati Santos “que explora la domesticidad contemporánea en respuesta a cuestiones de ecología y bienestar”. Se trata de una instalación y performance realizado junto con los estudiantes de Central Saint Martins, que busca romper con los cánones del espacio doméstico invitando a cuestionar su definición para encontrar una nueva relación entre las personas y el planeta. Gonzalo Herrero es arquitecto y comisario en Londres y Pati Santos es arquitecta, profesora Asociada de Central Saint Martins y directora del estudio de arquitectura The Good Thing. Central Saint Martins en Londres, hace parte de University of the Arts London, una de las universidades líderes en arte y diseño a nivel global y fue fundada en 1932.
El arquetipo de la casa realizado por Collective X, es una instalación que estará ubicada en Viña Lanciano que revisa la forma arquetípica de la casa y propone redefinir su concepto además de rediseñar el entorno al enmarcar el paisaje a través de los espacios entre planos, generando una serie de módulos donde el visitante puede contemplar de forma de individual o colectiva el entorno. Collective X está conformado por los arquitectos Miguel Iván Hernández Cobos (México), Katarzyna Dominiak (Polonia) y Eduardo Romero García (México).
Prior se trata de una instalación realizada por SKULL studio para la Calle Mayor – Calle Puente que, por medio de formas y colores, es decir, una combinación de sensaciones ópticas y táctiles, transporta al visitante a una verdadera experiencia estética. SKULL studio ha sido fundado en el año 2020 por el galardonado escultor Matej Hajek y la fotógrafa conceptual Bet Orten y se conforma como un “laboratorio de pensamientos nociones, conceptos, hallazgos científicos y visiones que se convierten en materia mediante objetos de cualquier carácter.
A la mesa es un proyecto que tiene el objetivo de acoger todo tipo de situaciones en una gran mesa diseñada por Ander López Alberdi y Sarai Olabarrieta Morales para ubicarla en la Calle Obispo Bustamante para ser el punto de encuentro de las comunidades. Originales de Bilbao, Ander López Alberdi y Sarai Olabarrieta desarrollan su actividad profesional de forma individual en los campos de la arquitectura, el diseño, la dirección de arte y la crítica arquitectónica.
Inmersión es la propuesta de Clara Alonso, Marta Basterra y Mikel Aguerrea que será realizada en la Escuela Superior de Diseño de La Rioja, y plantean un entorno “curioso” con el propósito de que los visitantes lo exploren e interactúen el este. Clara Alonso nació en Santander, pero se traslada hasta La Rioja para realizar Estudios Superiores de Diseño de Interiores en la ESDIR. Allí conoce a Marta Basterra y Mikel Aguerrea, quienes deciden continuar su formación tras haberse graduado ambos en Proyectos y Dirección de obras de decoración en Pamplona.
Espacio Hiber por Rintala Eggertsson Architects, se trata de un parque urbano a orillas del río Ebro en el cual los visitantes están invitados a disfrutar de sus alrededores naturales. Dagur Eggertsson y Sami Rintala son los fundadores de Rintala Eggertsson Architects, un estudio de arquitectura con sede en Noruega que centra su trabajo en el diseño de mobiliario, el arte público, la arquitectura y el urbanismo.
Le sorprendimos con flores bonitas consiste en un singular pabellón inspirado en la forma clásica del arco de un parque romántico ubicado en el Paseo del Espolón y será realizado por el estudio TABLEAU. Con este pabellón ofrecerán una nueva versión de un jardín romántico, a partir de su forma, materialidad y significado que invitará a los visitantes a la autoexploración y reflexión interior. TABLEAU es un estudio multidisciplinar con sede en Copenhague, fundado en marzo de 2018 por Julius Værnes Iversen, y funciona como una galería de arte, un estudio de diseño y flores que trabaja con diferentes agentes del sector creativo.
CONCÉNTRICO
EXCLAMA – Medio Oficial del Festival
Festival Internacional de Arquitectura y Diseño de Logroño.
Concéntrico 08, del 1 – 6 septiembre del 2022.
www.concentrico.es
Cortesía de las imágenes: Festival Concéntrico
