SUSCRÍBETE

APOYA

El silencio del cuerpo creador

19.11.2025. Bogotá

Fotografía: Studio Kapture

Siempre miramos la superficie del cuadro, como si la obra existiera aislada, desprendida del cuerpo que la engendra.
Olvidamos que antes del color hubo un temblor en la mano, una respiración contenida, un gesto que aún no se había fijado en el lienzo.

We always look at the surface of the painting, as if the work existed in isolation, detached from the body that brings it into being.
We forget that before the color, there was a tremor in the hand, a held breath, a gesture not yet fixed on the canvas.

En Felipe Lozano la pintura no nace solo de la mirada, sino de la corporalidad que la sostiene.
Su hombro inclinado, la tensión de sus brazos, la cercanía con el modelo: todo ello es también pintura, una escritura invisible que prepara la aparición de la imagen. El pintor se convierte entonces en su propia obra, porque lo que vemos en el cuadro es también
la huella de su movimiento,
el eco de su silencio,
el tiempo detenido en un instante de entrega.

In Felipe Lozano, painting is born not only from the gaze, but from the corporeality that sustains it.
His tilted shoulder, the tension in his arms, his closeness to the model: all of this is also painting—an invisible writing that prepares the emergence of the image.
The painter then becomes his own work, because what we see on the canvas is also
the trace of his movement,

the echo of his silence,
time held still in a moment of surrender.

En un mundo saturado de imágenes rápidas y sin peso, contemplar el cuerpo del pintor es recordar que la belleza se sostiene en la pausa, en la gestualidad lenta que abre espacio al alma.
Estas fotografías nos devuelven la otra mitad de la creación: no solo lo pintado, sino el acto de pintar,
el lugar donde arte y cuerpo se buscan, y se equilibran.

In a world saturated with fast, weightless images, contemplating the painter’s body reminds us that beauty rests in the pause, in the slow gesture that makes space for the soul.
These photographs return to us the other half of creation: not only what is painted, but the act of painting itself—the place where art and body seek one another, and find balance.

Fotografía: Studio Kapture

Fotografía: Studio Kapture

Fotografía: Studio Kapture

Fotografía: Studio Kapture

Fotografia: Studio Kapture
Dirección creativa: Marcela Acevedo

Pintor: Felipe Lozano
Modelo: Eduardo de Row agency

Vestuario: Anewcross
Telas: Daniel Nystrom, Atelier Acevedo
Puesta en escena y styling: Marcela Acevedo
Texto por: Marcela Acevedo

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...