SUSCRÍBETE

APOYA

EN LA MITAD DE LA NADA

gely3

Las instalaciones del Louisiana Museum of Modern Art, con sede en Dinamarca, son conocidas como la mayor obra de la arquitectura moderna danesa. El museo, ubicado a unos 40 Km. al norte de Copenhague, conocido como el museo en la mitad de la nada, cuenta con una vista panorámica de Suecia, dada su ubicación en la costa.

El museo es un edificio en forma horizontal al que se le han hecho una serie de modificaciones y nuevas salas, que han cambiado su aspecto original, conservando la esencia de la estructura. Esta construido sobre las bases de una antigua villa cuyo origen se remonta a 1855 cuando Alexander Brun, oficial y maestro de cacería real, un noble muy respetado en toda la zona que cultivaba arboles de frutas y tenía, además, cultivos de abejas, construyó esta casa campestre donde vivió con sus tres esposas, todas llamadas Louise, nombre bajo el cual bautizó la construcción.

gely2

Su siguiente propietario fue Knud W. Jensen, quien a mediados de los años cincuenta y con la ayuda de los arquitectos Jørgen Bo y Wilhlem Wohlert, convirtió esta magnífica casa de campo en un museo, que conserva su nombre original. Knud le pidió a los arquitectos que construyeran la edificación con base en la antigua villa, fusionando la arquitectura con el paisaje que la rodeaba. El museo se ha expandido considerablemente desde su apertura en 1950: Durante 1958 se construyó el ala norte, posteriormente entre 1966 y 1976, se agregó el ala oeste y la sala de conciertos; en 1982 nació el ala sur, en el 91 se construyó el sitio destinado a lo gráfico, entre el 94 y 98 se hizo el lugar para niños y la tienda de regalos y, finalmente, entre el 2003 y 2006 se realizó una modernización general a las instalaciones.

Inicialmente Knud intentó hacer un museo de arte moderno exclusivamente danés, objetivo que se disiparía con tan solo un par de años de funcionamiento. En el museo es posible encontrar obras de artistas de todas partes del mundo, algunos de ellos sumamente influyentes y renombrados. Uno de los aspectos que más llama la atención del museo es que Knud dividió las exhibiciones en dos: calientes y frías. Las calientes hacen referencia a aquellas de artistas muy sólidos y reconocidos, obras que se explican por sí solas. Las frías por su parte, pertenecían a artistas emergentes; esa mezcla entre lo popular y lo clásico atrae mucho público.

gely6

Este museo no solo es de gran importancia por las más de 3500 obras que albergan sus paredes piezas majestuosas de artistas únicos, sino también porque cuando abrió sus puertas, el arte danés no tenía realmente un sitio donde exhibirse o una identidad sólida. Su apertura, intensa actividad y cantidad de exhibiciones, ayudaron a que los daneses conocieran y aprender sobre arte; lo que convirtió a Knud W. Jensen en un personaje reconocido y respetado dentro del circulo del arte en Europa.

gely4

En la actualidad el museo goza de gran prestigio. El Louisiana Museum of Modern Art busca albergar allí toda la línea cronológica del arte moderno. Su vasta colección consta de más de 3500 obras que abarcan desde 1945 hasta el presente, y aunque su énfasis es, indudablemente, en pintura y escultura, también es posible encontrar fotografías y obras pertenecientes a otro tipo de especialidades artísticas.

Entre los artistas más grandes que es posible encontrar están Picasso, Giacometti, Dubuffet, Klein, Warhol, Rauschenberg, Moore, Jorn, Baselitz, Polke, Kiefer y Kirkeby. Dentro de sus instalaciones también tienen lugar exhibiciones de paso que abarcan disciplinas tales como instalación, ilustración, fotografía, pintura, escultura, etc. Exhibiciones de artistas como Yael Bartana, Yoko Ono, Andreas Gursky, Ellsworth Kelly, o las increíbles esculturas de la  famosísima artista francesa Louise Bourgeois, han encontrado un lugar allí.

gely1

Actualmente el museo exhibe obras de Jeff Wall, maestro de la fotografía moderna, el artista irlandés Richard Mosse, la pintora alemana Paula Modersohn-Becker, Hans-Peter Feldmann (un artista alemán que modifica pinturas antiguas con un sentido algo político), y la muestra titulada Works from the Celia Ascher Donation que cuenta con ocho piezas únicas de Picasso, Miró, Kandinsky, Pollock, Dubuffet, Kiefer y Kelly.!

Links de interés: Louisiana Museum Of Modern Art

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.