SUSCRÍBETE

APOYA

EL VIDRIO EN MOVIMIENTO

Detalle tras detalle, trabajo a mano y dedicación total. Esas son palabras que describen a Amber Cowan, una escultora estadounidense especializada en vidrio que realza la naturaleza dándole un toque de surrealismo a las piezas que construye.

Amber-Cowan-EXCLAMA6

Lo maravilloso del arte es como este puede trasformar algo tan simple en majestuoso, desde una noche común a una pintura exitosa hasta un trozo de mármol en una escultura delicada y en el caso de la artista de Filadelfia Amber Cowan, es la transformación de vidrio desechado de segunda mano en hermosas piezas de extremado detalle. Su materia prima proviene de las fábricas de vidrio estadounidenses del siglo XX y sobretodo utiliza los restos que quedaron de la producción fruteros, decantadores, entre otros productos.

Amber-Cowan-EXCLAMA1

La elaboración de sus esculturas es muy meticulosa, el 98% de las piezas son hechas a mano, desde las pequeñas perlas hasta las piezas más grandes como lo son las flores o los animales. Realiza procesos como el trabajo con llama y el soplado, los cuales van transformando el vidrio y le dan la forma que se quiere para la pieza que esté realizando en ese momento. Maneja una paleta de colores monocromática en la mayoría de sus obras, pero esto no se debe a un simple capricho, ella utiliza piezas que tengan el mismo color simplemente por el hecho de que no son compatible con nada más que sí mismos y si se añade otro color todo lo hecho previamente se quebraría.

Amber-Cowan-EXCLAMA4

Amber-Cowan-EXCLAMA3

La naturaleza es un tema recurrente en sus piezas, ecosistemas llenos de hojas, flores y animales conviviendo y trasmitiendo sensación de movimiento, a pesar de la rigidez que posee el vidrio.  Además de esto, su trabajo ha sido muy influenciado por el lampwork del siglo XVIII, el cual trataba temas como lo religioso y lo alegórico, algo que también se logra ver en sus obras.

Photo by Constance Mensh

Estas esculturas normalmente tardan varios meses en su realización, sobre todo las piezas más grandes pero es algo a lo que Amber ya está acostumbrada y es algo de lo que se siente orgullosa debido a que muchos otros artistas empiezan a sentir que su trabajo se vuelve tedioso por la gran cantidad de detalles que tienen que realizar para que su obras sean lo que en un inicio llegaron a imaginarse.

Más de EXCLAMA

Tejer futuros: arte, migración y consuelo

SKETCH presenta dos exposiciones que exploran la identidad desde lo visible y lo simbólico, cuestionando cómo habitamos lo humano hoy.

Armenté: memorias textiles

Fundada por Francisca Villela Armenté en 2020, la marca nace desde una práctica textil intuitiva y profundamente personal, en la que el tiempo, la memoria y lo artesanal cobran un nuevo protagonismo.

Casa GOZU: el relato de OPUS en el paisaje

Diseñada por OPUS, Casa GOZU es una vivienda contemporánea ubicada en El Retiro, que traduce el enfoque técnico y sensible del estudio en 500 m² de arquitectura.

Guía SUBLIME

Una ruta curada desde Bogotá. Moda, diseño, arte y rincones que hacen del día a día una experiencia especial.

Serpentine Pavilion 2025: A Capsule in Time

Marina Tabassum, una de las arquitectas más influyentes de hoy, presenta el Serpentine Pavilion 2025: una cápsula de luz y reflexión en pleno Kensington Gardens.

Mind & Hands: Materia y memoria

Mind & Hands, es la primera exposición de EXCLAMA proyectos en NY en alianza con FLOU