SUSCRÍBETE

APOYA

EERO ARNIO: UNA RETROSPECTIVA EN EL DESIGN MUSEUM DE HELSINKI

Escrito por: Ramiro Camelo
Fotos: Cortesía Design Museum Helsinki

Eero Aarnio

«Depronto he encontrado algo único. Diseñar es descubrir la solución de un rompecabezas. Una silla usualmente tiene cuatro patas, mi silla Pastil (que en finlandés significa pastilla) carece de ellas. Yo creo que no tiene sentido en comenzar con lo que existe o creer en lo obvio. Se debe pensar por uno mismo». Esta frase puede resumir la particular filosofía creativa de Eero Aarnio, el icónico diseñador considerado Tesoro Nacional Finlandés, quien en estos días es homenajeado con una exposición retrospectiva en el Museo de Diseño de Helsinki.

Eero Aarnio

Eero Aarnio

Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932 y estudió en el Instituto de Artes Industriales de la misma ciudad. Se dio a conocer a mediados de la década del 60 diseñando objetos con un material nuevo para ese entonces: el plástico. «El plástico es tan extraordinario como flexible, se puede moldear en cualquier cosa que uno desee». 

Desde sus inicios como diseñador, fue reconocido como un innovador debido a su ilimitada experimentación con plástico, fibra de vidrio y poliéster reforzado, el uso de colores y la re apropiación de formas orgánicas. Su primer reconocimiento lo ganó con la silla circular, Ball Chair, diseñada en 1963 y presentada en la Feria de Diseño de Colonia en 1966. Esta silla es considerada una de las primeras historias exitosas del diseño contemporáneo finlandés, y es aún, cincuenta años después, un genuino producto con el sello Made in Finland. 

Eero Aarnio

Entre los objetos más icónicos de Aarnio se encuentran la silla Bubble (1968), y la silla Tomato (1966); la matera Peacock (2012) y el Puppy (2005)Hoy en día, estos y otros objetos se encuentran en las colecciones de diseño de instituciones importantes a nivel global como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Cooper Hewitt, Bauhaus, Vitra Design y el Victoria and Albert Museum.

Eero Aarnio

La retrospectiva ofrece una visión excepcional de la extensiva obra del diseñador finlandés, tanto del diseño de muebles como de lámparas, objetos decorativos y ediciones limitadas. Los objetos incluidos abarcan varias décadas de trabajo, que a su vez dan cuenta del proceso creativo desde la década del 50 hasta el presente. También incluye dibujos, bocetos y notas sobre el proceso de producción: material traído directamente del estudio de Aarnio, nunca antes mostrado al público.

Eero Aarnio

Si bien Aarnio tiene 84 años, se podría decir que está más activo que nunca y no tiene intenciones de descansar. Él sigue colaborando y creando productos para compañías como Valli & Valli, Alesi y Magis, en Italia, y Vondom en España. Después de todo, el lema de su estudio es: «Diseño confiable y de calidad para el mundo desde 1962». 

Eero Aarnio

Dónde: Design Museum Helsinki
Hasta: 25 de septiembre
Links de interés: Design Museum Helsinki

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.