SUSCRÍBETE

APOYA

EERO ARNIO: UNA RETROSPECTIVA EN EL DESIGN MUSEUM DE HELSINKI

Escrito por: Ramiro Camelo
Fotos: Cortesía Design Museum Helsinki

Eero Aarnio

«Depronto he encontrado algo único. Diseñar es descubrir la solución de un rompecabezas. Una silla usualmente tiene cuatro patas, mi silla Pastil (que en finlandés significa pastilla) carece de ellas. Yo creo que no tiene sentido en comenzar con lo que existe o creer en lo obvio. Se debe pensar por uno mismo». Esta frase puede resumir la particular filosofía creativa de Eero Aarnio, el icónico diseñador considerado Tesoro Nacional Finlandés, quien en estos días es homenajeado con una exposición retrospectiva en el Museo de Diseño de Helsinki.

Eero Aarnio

Eero Aarnio

Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932 y estudió en el Instituto de Artes Industriales de la misma ciudad. Se dio a conocer a mediados de la década del 60 diseñando objetos con un material nuevo para ese entonces: el plástico. «El plástico es tan extraordinario como flexible, se puede moldear en cualquier cosa que uno desee». 

Desde sus inicios como diseñador, fue reconocido como un innovador debido a su ilimitada experimentación con plástico, fibra de vidrio y poliéster reforzado, el uso de colores y la re apropiación de formas orgánicas. Su primer reconocimiento lo ganó con la silla circular, Ball Chair, diseñada en 1963 y presentada en la Feria de Diseño de Colonia en 1966. Esta silla es considerada una de las primeras historias exitosas del diseño contemporáneo finlandés, y es aún, cincuenta años después, un genuino producto con el sello Made in Finland. 

Eero Aarnio

Entre los objetos más icónicos de Aarnio se encuentran la silla Bubble (1968), y la silla Tomato (1966); la matera Peacock (2012) y el Puppy (2005)Hoy en día, estos y otros objetos se encuentran en las colecciones de diseño de instituciones importantes a nivel global como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), el Cooper Hewitt, Bauhaus, Vitra Design y el Victoria and Albert Museum.

Eero Aarnio

La retrospectiva ofrece una visión excepcional de la extensiva obra del diseñador finlandés, tanto del diseño de muebles como de lámparas, objetos decorativos y ediciones limitadas. Los objetos incluidos abarcan varias décadas de trabajo, que a su vez dan cuenta del proceso creativo desde la década del 50 hasta el presente. También incluye dibujos, bocetos y notas sobre el proceso de producción: material traído directamente del estudio de Aarnio, nunca antes mostrado al público.

Eero Aarnio

Si bien Aarnio tiene 84 años, se podría decir que está más activo que nunca y no tiene intenciones de descansar. Él sigue colaborando y creando productos para compañías como Valli & Valli, Alesi y Magis, en Italia, y Vondom en España. Después de todo, el lema de su estudio es: «Diseño confiable y de calidad para el mundo desde 1962». 

Eero Aarnio

Dónde: Design Museum Helsinki
Hasta: 25 de septiembre
Links de interés: Design Museum Helsinki

Más de EXCLAMA

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.

The Soul of Objects: diseño y arte desde América Latina

The Soul of Objects explora el diseño latinoamericano desde la espiritualidad, la artesanía y el territorio. Curada por Luján Cambariere en el GRASSI Museum, la exposición reúne más de cincuenta artistas y diseñadores para replantear cómo entendemos los objetos, la memoria y la materialidad contemporánea.