SUSCRÍBETE

APOYA

DORIS SALCEDO EN EL GUGGENHEIM

Después de debutar en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, llega al Guggenheim la primera retrospectiva de la artista colombiana Doris Salcedo. La muestra está instalada a lo largo de los cuatro niveles de la torre del Museo y ocupa casi la mitad del espacio total. Esto, debido a que reúne una cantidad de trabajo significativo que ha marcado su producción artística desde finales de la década de los 80 hasta la actualidad.

Atrabiliarios_Detail

Para esta exhibición, Salcedo presenta obras emblemáticas como Atrabiliarios (1992-2004), Unland (1998), La Casa Viuda (1993 – 95), entre otras, en las que la artista combina elementos arquitectónicos, muebles domésticos u objetos personales y los recontextualiza para así construir un discurso acerca de la violencia social y política que ha acontecido al país por más de cincuenta años. Sin embargo, el carácter atemporal de las piezas también permite que sean leídas a la luz de problemáticas actuales, que, no sólo tienen relación con Colombia, sino con el resto del mundo, pues confrontan al espectador con temáticas como el duelo, el trauma, la ausencia y la injusticia.

Unland

Adicionalmente, la muestra incluye dos de las instalaciones más recientes de la artista: Plegaria Muda (2008 -10), que fue presentada por primera vez en los Estados Unidos durante el paso de la exhibición por el MAC, y A Flor de Piel (2012); ambas cargadas de un fuerte simbolismo. La primera consiste en una serie de mesas invertidas una encima de otra sobre las que, en contra de todo pronóstico, crecen brotes de pasto real. La segunda, por otra parte, está construida a partir de pétalos de rosa, que, unidos crean un gran manto similar a una capa de piel quemada. Con estas piezas, Salcedo se vale de elementos naturales para evidenciar la dicotomía que existe entre el horror y la fragilidad de la belleza, y, hace homenaje a las muertes, que, con el tiempo han sido olvidadas.

Untitled_1998_Miller

Esta retrospectiva promete resumir la producción de una de las artistas colombianas más importantes en cuanto a arte conceptual se refiere, no sólo revisando los conceptos que ésta ha explorado a lo largo de los años, sino también los complejos procesos estéticos a través de los cuales ha logrado crear narrativas cargadas de memorias históricas. Sin duda, vale la pena visitar la exposición que estará abierta en el espacio del Guggenheim en la ciudad de Nueva York hasta el 12 de octubre.!

llooo

Dónde: Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue, New York
Hasta:
12 de octubre del 2015
Links de interés:
Guggenheim

Más de EXCLAMA

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.

The Soul of Objects: diseño y arte desde América Latina

The Soul of Objects explora el diseño latinoamericano desde la espiritualidad, la artesanía y el territorio. Curada por Luján Cambariere en el GRASSI Museum, la exposición reúne más de cincuenta artistas y diseñadores para replantear cómo entendemos los objetos, la memoria y la materialidad contemporánea.