SUSCRÍBETE

APOYA

DESIRE LINES

© Tatiana Trouvé. Cortesía Gagosian Gallery
Fotos por Laurent Edeline

Studies for Desire Lines es el nombre del proyecto más reciente de la artista italiana Tatiana Trouvé que estará expuesto en la sede Park Avenue de la Galería Gagosian en la ciudad de Nueva York hasta el 25 de abril. Esta muestra funciona como un complemento a la intervención de arte público Desire Lines, cuya inauguración se llevó a cabo el 3 de marzo en Central Park.

La idea detrás del desarrollo de este proyecto; tanto de la instalación en el parque como de la exhibición de los estudios previos, nació del interés por el diseño y la planeación urbana de uno de los espacios más reconocidos en Nueva York: Central Park. También tuvo que ver el deseo de entender cómo se han constituido las distintas rutas que a lo largo de los años han surgido en función de la distribución del espacio, el paisaje y la imaginación de las personas que disfrutan del parque y lo recorren a diario.

La instalación se compone de un inventario de 212 rutas caminables en Central Park, trazadas, medidas y posteriormente construidas en cuerdas de lanas de colores sobre estructuras metálicas, lo cual logra crear un ambiente escultórico. Debido a que muchos de los caminos no tienen nombre, parte del proyecto de Trouvé consistió en inventar un atlas sobre la historia y la cultura de caminar. Por esta razón, una de las fases de la investigación se enfocó en indagar el trasfondo social, político y cultural de las marchas a través de la décadas, para así nombrar las rutas con base en historias y memorias colectivas. De esta manera, los visitantes de Desire Lines tienen la posibilidad de escoger un camino según el nombre que les llame la atención y llevar acabo la ruta descrita, recorriendo nuevamente la historia y descubriendo al mismo tiempo las posibilidades cartográficas de Central Park.

No muy lejos del parque, en el espacio de la galería Gagosian se exhiben fragmentos escultóricos, dibujos y estudios preparatorios para Desire Lines. Adicionalmente se muestra la maqueta a gran escala de la escultura ubicada en la plaza Doris Freedman y una variedad de mapas verticales de Central Park realizados sobre lienzos en los que las rutas fueron cosidas manualmente con seda de colores.

Vale la pena visitar este proyecto conjunto que ha tenido mucho éxito como arte público pese a los cambios de clima en la ciudad de Nueva York. Este trabajo reúne las dos características propias de la producción de Trouvé en la que el material y la forma convergen con las memorias y el tiempo inmaterial.

Dónde: Gagosian Gallery Park & 75
821 Park Avenue, New York
Hasta: 25 de abril
Links de interés: Tatiana TrouvéGagosian Gallery 

[sociallinkz]

[td_block4 category_id=»4″ sort=»random_posts» limit=»6″ custom_title=»MÁS DE ARTE»]

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.