SUSCRÍBETE

APOYA

DESIRE LINES

© Tatiana Trouvé. Cortesía Gagosian Gallery
Fotos por Laurent Edeline

Studies for Desire Lines es el nombre del proyecto más reciente de la artista italiana Tatiana Trouvé que estará expuesto en la sede Park Avenue de la Galería Gagosian en la ciudad de Nueva York hasta el 25 de abril. Esta muestra funciona como un complemento a la intervención de arte público Desire Lines, cuya inauguración se llevó a cabo el 3 de marzo en Central Park.

La idea detrás del desarrollo de este proyecto; tanto de la instalación en el parque como de la exhibición de los estudios previos, nació del interés por el diseño y la planeación urbana de uno de los espacios más reconocidos en Nueva York: Central Park. También tuvo que ver el deseo de entender cómo se han constituido las distintas rutas que a lo largo de los años han surgido en función de la distribución del espacio, el paisaje y la imaginación de las personas que disfrutan del parque y lo recorren a diario.

La instalación se compone de un inventario de 212 rutas caminables en Central Park, trazadas, medidas y posteriormente construidas en cuerdas de lanas de colores sobre estructuras metálicas, lo cual logra crear un ambiente escultórico. Debido a que muchos de los caminos no tienen nombre, parte del proyecto de Trouvé consistió en inventar un atlas sobre la historia y la cultura de caminar. Por esta razón, una de las fases de la investigación se enfocó en indagar el trasfondo social, político y cultural de las marchas a través de la décadas, para así nombrar las rutas con base en historias y memorias colectivas. De esta manera, los visitantes de Desire Lines tienen la posibilidad de escoger un camino según el nombre que les llame la atención y llevar acabo la ruta descrita, recorriendo nuevamente la historia y descubriendo al mismo tiempo las posibilidades cartográficas de Central Park.

No muy lejos del parque, en el espacio de la galería Gagosian se exhiben fragmentos escultóricos, dibujos y estudios preparatorios para Desire Lines. Adicionalmente se muestra la maqueta a gran escala de la escultura ubicada en la plaza Doris Freedman y una variedad de mapas verticales de Central Park realizados sobre lienzos en los que las rutas fueron cosidas manualmente con seda de colores.

Vale la pena visitar este proyecto conjunto que ha tenido mucho éxito como arte público pese a los cambios de clima en la ciudad de Nueva York. Este trabajo reúne las dos características propias de la producción de Trouvé en la que el material y la forma convergen con las memorias y el tiempo inmaterial.

Dónde: Gagosian Gallery Park & 75
821 Park Avenue, New York
Hasta: 25 de abril
Links de interés: Tatiana TrouvéGagosian Gallery 

[sociallinkz]

[td_block4 category_id=»4″ sort=»random_posts» limit=»6″ custom_title=»MÁS DE ARTE»]

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.