17.10.2025. Bogotá

La segunda edición de Design House Colombia regresa este año a NC Diseño, del 30 de agosto al 20 de diciembre de 2025. Esta propuesta reúne diseño, arte y arquitectura, situando el material como eje fundamental del proceso creativo. Design House Colombia vuelve a lo esencial: al corazón de la materialidad, permitiendo una expresión amplia y diversa. No se trata solo de hablar de un material y su funcionalidad, sino de entender lo que hay detrás y construir una narrativa a partir de ello.

The second edition of Design House returns this year to NC Diseño, from August 30 to December 20 of 2025. This proposal brings together design, art, and architecture, positioning material as the core of the creative process. Design House goes back to the essentials—the heart of materiality—allowing for a broad and diverse expression of it. It’s not just about discussing a material and its functionality, but about understanding what lies behind it and building a narrative from there.

En el tercer piso de la Casa Azul, una construcción clásica en el corazón de La Macarena, este proyecto transforma un apartamento en una sala de exhibición. Design House, se consolida como una plataforma creativa donde ocho estudios colombianos reinterpretan la materia desde su propia mirada. Cada estudio trabaja con un material distinto, explorando sus posibilidades y su carácter para dar forma a un espacio único. En conjunto, el proyecto revela una visión contemporánea del diseño en Colombia.

On the third floor of Casa Azul, a classic building in the heart of La Macarena, this project transforms an apartment into an exhibition space. Design House consolidates itself as a creative platform where eight Colombian studios reinterpret materiality through their own lens. Each studio works with a different material, exploring its possibilities and character to shape a unique space. Together, the project reveals a contemporary vision of design in Colombia.

“El resultado táctil de este ejercicio creativo se puede recorrer en ocho espacios habitables que hablan por sí mismos de las inquietudes arquitectónicas de una generación hambrienta de exploración y arraigo por lo que es suyo. Al elegir un material, estudiarlo con detenimiento y trabajar con él hasta extraer su esencia, los estudios encontraron una narrativa, descubrieron una identidad y entendieron cómo ese material puede hablar de la cultura, la historia y las aspiraciones del diseño en Colombia”.
Mónica Barreneche, curadora Design House Colombia.

“The tactile result of this creative exercise can be experienced across eight habitable spaces that speak for themselves about the architectural concerns of a generation hungry for exploration and rooted in what is their own. By choosing a material, studying it closely, and working with it until extracting its essence, the studios found a narrative, discovered an identity, and understood how that material can speak of culture, history, and the aspirations of design in Colombia.”
Mónica Barreneche, Design House Colombia curator.

Empecemos el recorrido por los ocho proyectos de Design House Colombia

Vestíbulo: Materia Radical — Estudio LAP

Estudio LAP (Left Angle Partnership) ocupa el primer espacio del apartamento: el vestíbulo que da acceso a las demás habitaciones. Al entrar, vemos una obra construida a partir de micelio y concreto, donde se genera un diálogo entre lo orgánico y lo fluido, lo rígido y lo construido. Dos materiales con procesos distintos que, al encontrarse, dan vida a una pieza estructural pero dinámica, en la que la forma surge del intercambio entre naturaleza y técnica.

Estudio LAP (Left Angle Partnership) occupies the first space of the apartment—the vestibule that gives access to the other rooms. Upon entering, we encounter a piece built from mycelium and concrete, where a dialogue unfolds between the organic and the fluid, the rigid and the constructed. Two materials with distinct processes meet to give life to a structural yet dynamic piece, in which form emerges from the exchange between nature and technique.

Aliados / Allies: Woodbox, Alejandro Mushroom, Cristina Cruz, Micelva, Highlights, Hunter Douglas, Cad Fussion, Ambiente Wow
Artista invitado / Guest artist: Sebastián Dávila

Sala: Contra piel — MEZK Studio

Desde MEZK Studio, el cuero se convierte en el material protagonista de la sala. A través del tipo de cuero y de los procesos aplicados, se exaltan sus cualidades artesanales, sensoriales y atemporales. Este espacio refleja una identidad bogotana que combina lo acogedor y lo audaz, evocando la calidez del oficio manual y la fuerza del material en su estado natural.

From MEZK Studio, leather becomes the protagonist of the living room. Through the type of leather and the processes applied, its artisanal, sensory, and timeless qualities are highlighted. This space reflects a Bogotán identity that combines warmth and boldness, evoking the comfort of craftsmanship and the strength of the material in its natural state.

Aliados / Allies: Vélez, Ilare, Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo, CB Rugs, Andrea Lobo Ortega, DECORCERAMICA
Artista invitado / Guest artist: Hugo Zapata

Estudio: Jardín Mineral — ar_ea

En este espacio, ar_ea trabaja con la arcilla como material principal, explorando su potencial para construir un ambiente fresco y contemporáneo. Extraída de Amagá, Antioquia, la arcilla se transforma en una serie de ladrillos utilizados tanto en un muro celosía como en un escritorio sostenido por columnas de ladrillo prensado. El estudio juega con la ancestralidad y la tradición para proponer un espacio moderno, donde la materia conserva su memoria.

In this space, ar_ea works with clay as the main material, exploring its potential to create a fresh and contemporary environment. Extracted from Amagá, Antioquia, the clay transforms into a series of bricks used both in a lattice wall and in a desk supported by pressed brick columns. The studio plays with ancestry and tradition to propose a modern space, where the material preserves its memory.

Aliados / Allies: Clayhouse, Estudio DEDÓS, Santiago Restrepo, Pietra, Lafayette
Artista invitada / Guest artist: Vanessa Gómez

Habitación 1: Umbral de lo Invisible — Studio Peraza

Studio Peraza fue el encargado de intervenir la habitación principal, utilizando el vidrio como material protagonista. El espacio juega con la visibilidad y la invisibilidad, generando una atmósfera de profunda ligereza. Una estructura metálica con vidrio rodea la cama, creando una experiencia sensorial que remite a los años setenta y ochenta, donde el visitante percibe el paso del tiempo,

Studio Peraza intervenes in the main bedroom, using glass as the main material. The space plays with visibility and invisibility, generating an atmosphere of profound lightness. A metallic structure with glass surrounds the bed, creating a sensory experience that recalls the 1970s and 1980s, where the visitor perceives the passage of time.

Aliados / Allies: Laminados y Blindados, Duque Arquitectura, Hunter Douglas, Diamantina y la Perla, Olmo, +Lights, CRETO, BRONCREART, LUXUS
Artista invitada / Guest artist: María José Arjona

Habitación 2: Nido de alta tierra — Sofía Vera

Inspirada en los páramos, ese paisaje mágico que nos rodea, Sofía Vera utiliza el fique para contar una historia de origen y cuidado. Pensado como un cuarto para bebé, el espacio evoca contemplación, protección y resguardo. A través de esta fibra natural, se establece un diálogo íntimo con la tierra, resaltando el valor de lo artesanal y lo maternal como esencia del diseño.

Inspired by the páramos, those magical highland landscapes that surround us, Sofía Vera uses fique to tell a story of origin and care. Conceived as a baby’s room, the space evokes contemplation, protection, and shelter. Through this natural fiber, an intimate dialogue with the earth is established, highlighting the artisanal and maternal essence of design.

Aliados / Allies: Ángela Ramos, Verdi, Rivera Construcción, Pisos Albornoz, Canora, Mercedes Salazar

Baño: Líneas de tiempo — Ele.Ve

Este espacio fue concebido para transformar lo cotidiano en ritual. Inspirado en el antiguo tocador, entendido como un lugar íntimo cargado de sabiduría, poder y pausa, el baño propone un retorno a ese momento de contemplación personal. Revestido con un textil de rayas diseñado por Ele.Ve, el espacio genera una atmósfera hipnótica y reflexiva, donde el diseño habita el tiempo de otra manera.

This space was conceived to transform the everyday into ritual. Inspired by the ancient dressing table—understood as an intimate place full of wisdom, power, and pause—the bathroom proposes a return to that moment of personal contemplation. Clad in a striped textile designed by Ele.Ve, the space creates a hypnotic and reflective atmosphere, where design invites one to slow down and inhabit time differently.

Aliados / Allies: Arketex, Mola Sasa, Criscolit, Anna Judith Calderón

Cocina: Materia suspendida — Crearq

Crearq desafía la funcionalidad tradicional de la cocina, utilizando la piedra ónix como material principal. A través del juego entre luz y sombra, el espacio busca transformar la materia en emoción, explorando su carácter translúcido y mutable. La cocina se divide en varios ambientes, donde cada elemento —el piso, el mesón, las lámparas y los muebles— se piensa con precisión, revelando la sensibilidad del diseño en los detalles.

Crearq challenges the traditional functionality of the kitchen by using onyx stone as the main material. Through the interplay of light and shadow, the space seeks to transform matter into emotion, exploring its translucent and mutable nature. The kitchen is divided into several environments, where each element—the floor, the countertop, the lamps, and the furniture—is crafted with precision, revealing the sensitivity of design through detail.

Aliados / Allies: Dabar, Hunter Douglas, Alta Estudio, Recerámica, Vargas Luxury Design, Neca, Diamantina y la Perla, Marva
Artista invitado / Guest artist: Miguel Böhmer

Comedor: Ensamble Táctil — DEB

Este espacio invita a la contemplación, la escucha y la compañía. DEB utiliza la cerámica como elemento fundamental, explorando una amplia variedad de procesos, acabados y técnicas para construir una nueva propuesta alrededor del acto de comer y compartir. Desde la materia, busca reconectar con lo cotidiano a través de la sensibilidad y la atención al detalle.

This space invites to contemplation, listening and companionship. DEB uses ceramics as a fundamental element, exploring a wide variety of processes, finishes, and techniques to build a new proposal around the act of eating and sharing. Through matter, it seeks to reconnect with the everyday via sensitivity and attention to detail.

Aliados / Allies: Neca, Bonnalux, Studio Mariposa, Ora, Alejandro Frieri, Dekor Group, Spazio, Cretco
Artista invitado / Guest artist: Alejandro Frieri

Visita Design Colombia
Agosto 30 – Diciembre 20, 2025
Cra 5 # 26a 70, Bogotá
Martes a Sábado 10am – 6pm
(Último ingreso 5:15 pm)