21.05.2026. Londres

Desde el 15 de mayo de 2026, la artista colombiana Delcy Morelos ocupa el histórico Sculpture Court del Barbican con Origo, una instalación monumental que reactiva por primera vez en una década este espacio concebido originalmente para esculturas a gran escala. Con una estructura de más de tres metros de altura y 24 metros de diámetro, la obra se presenta como la intervención exterior más ambiciosa de la artista hasta ahora y una experiencia sensorial que transforma radicalmente la relación entre arquitectura, cuerpo y territorio. Origo parece infiltrarse en el lugar. La geometría brutalista del Barbican, sus superficies de concreto, rígidas y monumentales, encuentra una instalación orgánica: tierra, túneles y pigmentos naturales que invitan al recorrido pausado. Morelos trabaja desde hace años con materiales vinculados al suelo y a la memoria terrestre, entendiendo la tierra no como un recurso pasivo para explotar, sino como una entidad viva, con agencia propia y capacidad de relación. En el Barbican, esa visión adquiere una escala casi arquitectónica.

Since May 15, 2026, Colombian artist Delcy Morelos has occupied the Barbican’s historic Sculpture Court with Origo, a monumental installation that reactivates the space for its original purpose for the first time in a decade. Rising over three meters high and spanning 24 meters in diameter, the work stands as the artist’s most ambitious outdoor intervention to date and as a sensory experience that radically transforms the relationship between architecture, body, and territory. Origo seems to seep into the site itself. The Barbican’s brutalist geometry — its rigid and monumental concrete surfaces — encounters an organic installation made of soil, tunnels, and natural pigments that invite a slower, more contemplative movement through space. For years, Morelos has worked with materials tied to the earth and to terrestrial memory, understanding soil not as a passive resource to exploit, but as a living entity with its own agency and relational capacity. At the Barbican, that vision takes on an almost architectural scale.

Nacida en Tierralta, Córdoba, en 1967, Morelos ha construido una práctica profundamente atravesada por las tensiones históricas y políticas del territorio colombiano. Sus instalaciones suelen partir de preguntas sobre violencia, desplazamiento, extractivismo y espiritualidad, evitando traducciones literales o narrativas. En cambio, trabaja desde la materialidad: el olor de la tierra, la densidad del color, la humedad, la oscuridad y la temperatura como formas de activar memoria corporal. Sus obras producen una experiencia física de estar dentro de él.

Born in Tierralta, Córdoba, in 1967, Morelos has developed a practice deeply shaped by the historical and political tensions of the Colombian territory. Her installations often emerge from questions surrounding violence, displacement, extractivism, and spirituality, while resisting literal or narrative translations. Instead, she works through materiality itself: the smell of earth, the density of color, humidity, darkness, and temperature as ways of activating bodily memory. Her works create a physical experience of being within the landscape itself.

En Origo, esa dimensión inmersiva se intensifica. La instalación está compuesta por una serie de túneles revestidos en tierra que se hunden en la estructura como pasajes internos, generando un movimiento de circulación hacia el interior. La obra plantea una idea de comunidad que no se limita a lo humano y se expande hacia otras formas de vida y coexistencia, incluyendo los microorganismos y sistemas invisibles contenidos en el suelo. La fuerza de la instalación también está en su capacidad de sostener múltiples contradicciones al mismo tiempo. La paleta terrosa y los volúmenes geométricos dialogan con la arquitectura del Barbican sin intentar suavizarla; al contrario, enfatizan la tensión que hay entre el lugar y la obra.

In Origo, this immersive dimension becomes even more pronounced. The installation is composed of a series of soil-lined tunnels that sink into the structure like internal passageways, generating a movement of circulation inward. The work proposes an idea of community that extends beyond the human and expands toward other forms of life and coexistence, including the microorganisms and invisible systems contained within the soil. The strength of the installation also lies in its ability to sustain multiple contradictions at once. Its earthy palette and geometric volumes enter into dialogue with the Barbican’s architecture without attempting to soften it; instead, they emphasize the tension between the site and the work itself.

En los últimos años, el trabajo de Morelos ha adquirido una visibilidad internacional cada vez mayor, con exposiciones en instituciones como el Hamburger Bahnhof en Berlín, el Museo Universitario Arte Contemporáneo en Ciudad de México y Dia Chelsea en Nueva York. Sin embargo, incluso dentro de ese contexto global, su práctica continúa profundamente conectada a preguntas sobre América Latina: la relación entre territorio y violencia, la memoria inscrita en los materiales y las formas en que el cuerpo se vincula con la tierra.

In recent years, Morelos’ work has gained increasing international visibility through exhibitions at institutions such as Hamburger Bahnhof in Berlin, Museo Universitario Arte Contemporáneo in Mexico City, and Dia Chelsea in New York. Yet even within this global context, her practice remains deeply connected to questions surrounding Latin America: the relationship between territory and violence, memory embedded within materials, and the ways the body relates to the earth.

Con Origo, Morelos no solo interviene uno de los complejos arquitectónicos más icónicos de Londres; también propone otra forma de habitarlo. Frente a la velocidad y la espectacularidad que muchas veces dominan las grandes instituciones culturales, la artista introduce una experiencia basada en la contemplación, el silencio y la percepción. Instalación abierta hasta el 31 de julio del 2026. 

With Origo, Morelos not only intervenes in one of London’s most iconic architectural complexes; she also proposes another way of inhabiting it. Against the speed and spectacle that often dominate major cultural institutions, the artist introduces an experience grounded in contemplation, silence, and perception. Installation on view until july 31, 2026.