Texto por Rocio Lago
Heredera; nieta de Diana Mitford, esposa del Noble Británico Oswald Mosley; ex esposa de Spyros Niarchos, millonario de una adinerada dinastía de navíos griegos; de 46 años de edad y madre de tres hijos. Pareja de Bernard-Henri Lévy un intelectual francés tan conocido por su mente como por sus riquezas, musa de fotógrafos famosos como David LaChapelle y Steven Klein y de diseñadores como Gareth Pugh. Ha sido definida en términos de los hombres presentes en su vida. Por eso mismo su reinvención a través del tiempo la ha convertido en una artista que toma al vestuario como su herramienta.
Hay gente que se viste y gente que se desviste. Hay gente que se viste mal y gente que se viste inapropiadamente. Hay gente que usa disfraz y gente que usa uniforme. Hay ropa que dice “ven aquí” o “aléjate de mí”, que susurra “créeme”, “respétame” o grita “témeme”. Pero hay pocas personas, solo un puñado, que tienen tal relación con su ropa como Daphne Guinness. A lo largo de los años ha sido llamada de innumerables formas-musa, excéntrica, heredera- pero en realidad no existe forma alguna de etiquetarla o encasillarla. Muchos piensan que es la reina de lo escandaloso y bizarro. Pero ella no posee esa visión de ella misma. “Yo sospecho que no hay nadie que conozca que no sea escandaloso o raro. Bueno todos lo somos de una forma u otra”, comenta Guinness.
Desde sus comienzos la vida de Daphne no estuvo limitada a un solo territorio, aunque nació en Irlanda, lugares como Inglaterra, París, España y Nueva York fueron fuentes inagotables de recursos. Por ser heredera del cervecero Jonathan Guinness y nieta del icono Diana Mitford no es ninguna sorpresa que su estilo fluyera naturalmente y que en ciertas oportunidades se asemeje al de su abuela. Gran parte de sus veranos los pasaba en la colonia de artistas con sus padres en Cadaqués -España- nadando en la piscina de Salvador Dalí y codeándose con los surrealistas de la época, que luego se convertirían en sus grandes referentes. En 1987 a los 19 años de edad se casó con Spyros Niarchos, magnate de los navíos, con quien tiene tres hijos pero del que se divorció en 1999. Este suceso es importante en su vida ya que a pesar de que nunca careció de falta de estilo, su gran transformación se dio luego de su divorcio. Fue entonces donde encontró su lugar trabajando para la estilista Isabella Blow y a través de ella que conoció a Alexander McQueen, quien mas tarde se convertiría en uno de sus grandes amigos. La multiplicidad de espacios vividos sumado a sus experiencias personales y linaje le han brindado herramientas que ha sabido transmutar en una estética a veces futurista, pero que también parece proceder de tiempos pasados. Cuando vestirse era considerado un exigente forma de autoexpresión, en lugar de una oportunidad de relajo y comodidad. Su apariencia es tan interesante que sugiere ser lo menos interesante de ella.[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»MANIFESTO» header_text_color=»#ffffff» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first»]
La moda nunca fue extraña para ella, siempre mantuvo su devoción por la ropa, pero luego de su divorcio se convirtió en el vehiculo que le permitiría empezar un nuevo camino donde la indumentaria se convertiría no solo en una forma de vestir, sino en una forma expresión. Ha sido influencia de incontables personalidades a las cuales a animado a cultivar su estilo personal y elegancia. Una de ellas ha sido Lady Gaga que ha expresado en múltiples oportunidades su gratitud por su influencia. Cuando se trata de su estilo personal es puramente individual, a menudo diseña piezas propias cuando no puede encontrar exactamente lo que busca en el mercado de la moda. Así fue que en 2006 se unió a Shaun Leane para crear un guante de oro y diamantes titulado “en contra del mundo”. Este producto intrincadamente artesanal alcanzo la etiqueta de Objet d´art, y su construcción tomo cinco años. Más allá de los rótulos posibles aplicados a su persona, desde 1994 ha permanecido en el Salón Internacional de los mejores vestidos de la Fama. Podemos imaginar que títulos como estos no hacen mella en una persona que no quiere ser catalogada como “icono fashion” pero ser reconocido por hacer algo que te apasiona es siempre meritorio. Se ha intentado crear paralelismos entre Guinness y otros modernos «iconos del estilo» tales como Nan Kempner, Grace Kelly y Tina Chow entre otros; pero lo que resulta increíblemente irónico es que para una mujer tan ampliamente venerada por su peculiar estilo, ella no cree personificarlo.[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»TERRITORIOS FÍSICOS» header_text_color=»#ffffff» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first»]
La vida de Daphne estuvo rodeada de castillos medievales y monasterios españoles. Ella y su hermano, Sebastián, crecieron en casas señoriales en Irlanda e Inglaterra, y pasaron los veranos en un antiguo monasterio del siglo XVIII en Cadaqués, en la costa española cerca de Barcelona, donde sus vecinos eran los surrealistas Dalí y Man Ray. En la década de 1980 se muda con su hermana Catherine a Nueva York para codearse con el artista Andy Warhol y su grupo de amigos. En 1987 se casa con Spyros Niarchos y se retira a vivir en Grecia una vida apacible pero llena de contrariedades, ya que se encontraba rodeada de guardaespaldas y vivía entre varias casas en St. Moritz, Nueva York y la isla familiar en Grecia. Actualmente una de sus casas más frecuentes es su apartamento en la quinta avenida de Manhattan, donde los espejos y las mariposas parecen predominar el ambiente que se encuentra cargado de obras de arte. Ella ha comentado en varias oportunidades que la gente al entrar a su casa se confunde de tanta información, pero a ella le encanta. Mas allá de los espacios físicos en los cuales ha vivido uno de los mas importantes, en los que puede expresarse de manera abierta, es la calle. Las calles de Nueva York, París y Londres son testigos de su excentricidad, elegancia y estilo al vestir. Sin importar lo que lleve puesto está heredera del estilo nunca dejará de sorprendernos.[/td_text_with_title]
Catalogada como estilista, periodista, productora de cine – por ejemplo de la joya independiente Cashback– y miembro de varios directorios de reputados museos. Esta mujer detesta los términos must, it o in porque su natural instinto para vestirse –siempre transgresora, impecable, con elegancia bizarra y de alta costura– no permite que nadie le diga cómo y qué llevar puesto. Como si fuera poco, Daphne Guinness también tiene aptitudes musicales, ha sorprendido al público con su voz de soprano, cantado por primera vez en una de las tres películas que produjo y editó -Shakki- dirigida por Julien Landis. Diseñó una línea de cosméticos para MAC, y de la mano de Comme des Garçons, consiguió crear una fragancia capaz de capturar sus lugares favoritos: España, Oriente Medio, Francia e Irlanda. Pero entre sus hazañas mas famosas, Daphne, logró poner freno a la subasta de las pertenencias de la difunta editora de moda –y su más querida amiga- Isabella Blow, para construir luego una fundación en su nombre. El costado filantrópico de Daphne emerge entonces como es evidente, y es en la Isabella Blow Foundation, organización que impulsa el trabajo de talentos emergentes de la moda y el arte, donde canaliza sus esfuerzos económicos y curatoriales.[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»OBRA» header_text_color=»#ffffff» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first»]
La colección y obra personal de Daphne ha sido en varias oportunidades motivo de exposición. Una de las mas importantes fue en el neoyorkino Fashion Institute of Tecnology, donde se mostraron cien vestidos y accesorios de la colección personal de Daphne, incluyendo películas, videos e imágenes de la carismática heredera. No es difícil de creer entonces, que la indumentaria se ha convertido para ella en un objeto de colección atemporal de gran valor. Ella misma confesó en Secretos de la Alta Costura, un documental de la BBC que seleccionó a las mujeres más doctas en el tema y con los roperos más espectaculares, que ve sus vestidos como una extensión de su colección de arte. Posee una de las mejores colecciones de moda contemporánea y a eso hay que sumarle que en Junio de 2010 adquirió la colección completa de la difunta Isabella Blow, la que fuera descubridora, mecenas y mejor amiga de Alexander McQueen. Esta compra elevó la colección de Daphne a categorías museísticas. Ella dijo que lo hacía para «evitar que los cazadores de souvenirs acabaran con el legado y la esencia» de una artista. En la exposición de McQueen Savage beauty en el MET, pudimos ver parte de su colección. Además de más de dos docenas de McQueen, también pudemos ver modelos de alta costura de Chanel, Dior, Guivenchy, Lacroix, Valentino,… pret a porter de Azzedine Alaia, Dolce & Gabbana, Rick Owens, y las futurísticas creaciones de Gareth Pugh.[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»REFERENTES» header_text_color=»#ffffff» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first»]
Al crecer en una colonia de artistas llena de pintores como Dalí, fotógrafos como Man Ray y donde Marcel Duchamp y Richard Hamilton eran invitados regulares, es inevitable aseverar que su forma de vestir hoy es un reflejo de las influencias de sus juventud. Muchas veces indirectas, ya que a su corta edad no tenía idea de quienes eran estos grandes artistas. Ha comentado que de chica no tenia idea de quien era Man Ray “solo pensé que era nuestro vecino” dijo. Muchas mujeres le han servido de influencia a lo largo de los años, la Duquesa de Windsor, con su estilo impecable, Loulou de la Falaise y sus vestimentas coloridas y su querida amiga Isabella Blow, de la cual adquirió su excentricidad y humor por la moda. “Yo creo que te diviertes más si te vistes con ropas hermosas. Ciertamente hay una felicidad en ello, vestirse bien es un arte”, dice Daphne.[/td_text_with_title]
