SUSCRÍBETE

APOYA

A Laboratory of Ideas: COLLECTIBLE’s Second Edition in NYC

22.09.2025. NYC

Crina Architecture. Photography by Simon Leung. Courtesy of COLLECTIBLE.

From September 4 to 7, New York hosted the second edition of COLLECTIBLE, the international fair dedicated to contemporary design. The event brought together 128 exhibitors from 24 countries at the newly inaugurated Water Street Associates (WSA) building, a panoramic venue with 360° views of the city. Over the course of four days, the fair welcomed nearly 15,000 visitors.

Del 4 al 7 de septiembre se llevó a cabo en Nueva York la segunda edición de COLLECTIBLE, feria internacional dedicada al diseño contemporáneo. El evento reunió a 128 expositores de 24 países en el recién inaugurado edificio Water Street Associates (WSA), un espacio panorámico con vistas de 360° sobre la ciudad. Durante los cuatro días de feria asistieron cerca de 15,000 visitantes.

Touch With Eyes, Mad Tea Table, 2025. Photograph by Anna Druzhinina. Courtesy of COLLECTIBLE.

Marcela Cure. Photography by Simon Leung. Courtesy of COLLECTIBLE.

COLLECTIBLE’s program was structured into six carefully curated sections: MAIN, BESPOKE, NEWGARDE, FASHION, CURATED, and the newly introduced VIGNETTE, curated by interior designer Michael Hilal in collaboration with Farrow & Ball.

La propuesta de COLLECTIBLE se estructuró en seis secciones cuidadosamente concebidas: MAIN, BESPOKE, NEWGARDE, FASHION, CURATED y la nueva categoría VIGNETTE, curada por el interiorista Michael Hilal en colaboración con Farrow & Ball.

Miles Gracey, Conch Couch, 2025. Photograph by Miles Lawton Gracey. Courtesy of COLLECTIBLE.

CURATED Section. Photograph by Simon Leung. Courtesy of COLLECTIBLE.

Kawabi x OF THE CLOTH. Photograph by Simon Leung. Courtesy of COLLECTIBLE.

The fair also featured eight panel discussions exploring themes spanning design, fashion, art, hospitality, and other creative industries. In addition, COLLECTIBLE presented immersive experiences that invited the audience to take part, such as the group exhibition Table Top, curated by Michael Yarinsky and Allan Wexler, which reflected on dining rituals through installations and performances.

El programa incluyó además ocho paneles de discusión, en los que se exploraron temas vinculados al diseño, la moda, el arte, la hospitalidad y otros medios creativos. Asimismo, la feria presentó propuestas inmersivas que invitaban al espectador a ser parte de la experiencia, como la exposición grupal Table Top, curada por Michael Yarinsky y Allan Wexler, que reflexionaba sobre los rituales de la mesa a través de instalaciones y performances.

Distant Family Dinner. Experience at VIP Opening. Photograph by Savannah White. Courtesy of COLLECTIBLE.

VIP Opening. Photograph by Savannah White. Courtesy of COLLECTIBLE.

From EXCLAMA, we had the opportunity to take part in this iconic design fair, bringing Latin American design to a global stage. With the participation of Asicaz Monzón-Aguirre, Juan Echeverría, Rosana Escobar, and Agustín Nicolás Rivero, we presented a range of contemporary works rooted in Latin American traditions, at the intersection of art and design, within the fair’s MAIN section.

Desde EXCLAMA tuvimos la oportunidad de participar en esta icónica feria de diseño, llevando el diseño latinoamericano a un escenario global. Con la participación de Asicaz Monzón-Aguirre, Juan Echeverría, Rosana Escobar y Agustín Nicolás Rivero, presentamos una variedad de piezas contemporáneas con raíces latinoamericanas, en la intersección entre arte y diseño, dentro de la sección MAIN de la feria.

EXCLAMA Collectible Fair 2025.

“When we first decided to bring the fair to the US, it was essential that we retain COLLECTIBLE’s long-standing identity and bold vision. Our fair remains on the cutting edge, which allows us a spirit of experimentation and diversity of perspective that fills a necessary gap in the New York design landscape.» – Co Founders Clélie Debehault and Liv Vaisberg.

“Cuando decidimos llevar la feria a Estados Unidos, era esencial conservar la identidad de COLLECTIBLE y su visión audaz. Nuestra feria se mantiene a la vanguardia, lo que nos permite un espíritu de experimentación y diversidad de perspectivas que llena un vacío necesario en el panorama del diseño en Nueva York.” — Co Fundadoras Clélie Debehault y Liv Vaisberg.

Portrait Clélie Debehault and Liv Vaisberg. 2025, WSA. Photograph by Edoardo Cozzani. Courtesy of COLLECTIBLE.

VIP Opening. Photograph by Savannah White. Courtesy of COLLECTIBLE.

With this second edition in New York, COLLECTIBLE has established itself as an essential space for contemporary design, bringing together the international creative community around experimentation and exchange. More than just a fair, it stands as a laboratory of ideas and experiences that projects the future of 21st-century design.

Con esta segunda edición en Nueva York, COLLECTIBLE se consolida como un espacio esencial para el diseño contemporáneo, uniendo a la comunidad creativa internacional en torno a la experimentación y el intercambio. Más que una feria, se afirma como un laboratorio de ideas y experiencias que proyecta el futuro del diseño del siglo XXI.

Más de EXCLAMA

Milan Design Week 2026 — Highlights

Guía de exposiciones, instalaciones y eventos imperdibles. Durante Milan Design Week 2026, la ciudad se convierte en un laboratorio expandido donde marcas, estudios y artistas activan espacios históricos con instalaciones, colaboraciones y experiencias inmersivas. Esta es una selección de highlights para recorrer la semana.

El Barbican y la reconstrucción de una ciudad

El Barbican transforma un terreno devastado por la guerra en un complejo que integra vivienda y cultura. Diseñado como una ciudad dentro de la ciudad, combina arquitectura brutalista, espacios públicos y programación artística en un sistema urbano activo y en constante evolución.

Riverhouse: arquitectura desde lo colectivo

Riverhouse nace de una forma de hacer arquitectura más cercana y compartida. Diseñada por Amale Andraos y Dan Wood, la casa se construye desde la vida cotidiana, donde las relaciones, el entorno y el tiempo influyen en cómo se habita.

Guía Artbo fin de semana 2026

Del 16 al 19 de abril, ARTBO Fin de semana toma la ciudad, y con eso llega una agenda imposible de abarcar. Para hacerlo más fácil, seleccionamos algunas inauguraciones, talleres, activaciones y conversatorios imperdibles. Descárgala aquí. 

Anna Maria Maiolino: Poetic Earth en el MAAT

En el MAAT, Anna Maria Maiolino presenta Poetic Earth, una exposición que reúne obras donde la relación entre cuerpo, materia y repetición define una práctica en constante transformación, expandiendo los límites de lo escultórico.

El MAMM activa un ciclo expositivo entre alimento, tradición y proyección

El Museo de Arte Moderno de Medellín presenta tres exposiciones que abordan la relación entre cuerpo y territorio desde distintas perspectivas. En conversación con Marielsa Castro, se revela una práctica curatorial abierta, en proceso y profundamente conectada con su contexto.