Los espacios autónomos en el arte juegan un papel fundamental en la dinamización de las prácticas institucionales al desafiar y complementar el statu quo establecido. Estos espacios actúan como laboratorios creativos donde los artistas tienen la libertad de explorar ideas innovadoras y experimentar con formas de expresión sin las limitaciones impuestas por las estructuras convencionales, ofreciendo un ambiente de libertad creativa que fomenta la diversidad de voces y perspectivas en el panorama artístico, enriqueciendo así el diálogo cultural.
Autonomous spaces in art play a fundamental role in invigorating institutional practices by challenging and complementing the established status quo. These spaces act as creative laboratories where artists have the freedom to explore innovative ideas and experiment with forms of expression without the limitations imposed by conventional structures, offering an environment of creative freedom that fosters diversity of voices and perspectives in the artistic landscape, thus enriching cultural dialogue.
Cherpiri es un proyecto fundado por Rosa Lidia Huaroco Sánchez, más conocida como Rosi Huaroco, una indígena de Cheránes. En el año 2021, después de publicar un libro sobre la tradición oral Cherpiri, inició el proyecto como una plataforma digital y posteriormente como un espacio físico, con la intención de repensar la producción cultural existente en la región Purépecha, en el estado de Michoacán. El objetivo principal es producir, promover y difundir conocimiento en torno al arte contemporáneo producido desde la comunidad.
Cherpiri is a project founded by Rosa Lidia Huaroco Sánchez, better known as Rosi Huaroco, an indigenous woman from Cheránes. In 2021, after publishing a book on the Cherpiri oral tradition, she began this project as a digital platform and later as a physical space, with the intention of rethinking the existing cultural production in the Purépecha region, in the state of Michoacán. The main goal is to produce, promote, and disseminate knowledge about contemporary art produced from the community.
El proyecto funciona como un espacio de exposiciones, pero se gesta a partir de procesos de investigación llevados a cabo en la región, especialmente en las propuestas contemporáneas de las comunidades indígenas, principalmente las purépechas. El nombre del proyecto, que significa “lo que asusta”, proviene de la fundadora, quien considera que el espacio es importante para educar sobre las prácticas artísticas de las comunidades, ya que aún se percibe cierta discriminación en el arte. “Todo está centralizado o en galerías más monopolísticas, en un círculo muy cerrado donde es muy difícil para nosotros acceder”, comenta Rosi Huaroco.
The project operates as an exhibition space, but it stems from research processes conducted in the region, particularly focusing on contemporary proposals from indigenous communities, especially the Purépecha. The project’s name, which means ‘what scares,’ comes from its founder, who believes that the space is crucial for educating about the artistic practices of communities, as there is still perceived discrimination in the art world. ‘Everything is centralized or within more monopolistic galleries, in a very closed circle where it is very difficult for us to access,’ comments Rosi Huaroco.
Desde su fundación, han realizado exposiciones como “El cuerpo como territorio”, que consistió en presentar obras en diferentes lugares como un mercado tradicional o calles específicas de la comunidad; “Levantar la sombra” en 2022, del artista Giovanni Fabián Guerrero; y “Vigilante de los códigos de culto” en 2023. Además, participaron en la Feria Material en 2022 y 2023 en la Ciudad de México, y han desarrollado programas pedagógicos como “MIÁNSTKUA: Bosque, memoria y arte”, una actividad y acompañamiento para el bienestar de los procesos artísticos y culturales de Cherán. Cada uno de estos procesos estimula la reflexión crítica sobre el papel y la función del arte en la sociedad contemporánea.
Since its foundation, they have organized exhibitions such as “The Body as Territory”, which involved presenting works in different places such as a traditional market or specific streets of the community; “Lifting the Shadow” in 2022, by artist Giovanni Fabian Guerrero; and “Guardian of Cult Codes” in 2023. Additionally, they participated in the Material fair in 2022 and 2023 in Mexico City and have developed educational programs such as “MIÁNSTKUA: Forest, Memory, and Art”, an activity and support for the well-being of artistic and cultural processes in Cherán. Each of these processes stimulates critical reflection on the role and function of art in contemporary society.
