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De refugio personal a centro cultural: la Casa Zalszupin

09.09.2025. São Paulo

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Ruy Teixeira.

La Casa Zalszupin fue diseñada en 1960 por el arquitecto y diseñador Jorge Zalszupin y terminada dos años más tarde. Allí vivió hasta su muerte en 2020, convirtiendo el espacio en un refugio personal y creativo.

Casa Zalszupin was designed in 1960 by architect and designer Jorge Zalszupin and completed two years later. He lived there until his death in 2020, turning the space into a personal and creative refuge.

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Potyra Tamoyos.

Zalszupin, nació en Polonia en 1922, llegó a Brasil en la década de los cincuenta después de un tiempo revoltoso, en el que, tras huir de la persecución nazi, se graduó como arquitecto en Rumania y trabajó posteriormente en Francia. En São Paulo fundó L’Atelier, una fábrica pionera en la producción seriada de muebles en Brasil. De allí salieron piezas icónicas, especialmente sillas, que acompañaron transformaciones históricas del país y marcaron el diseño moderno brasileño.

Zalszupin, born in Poland in 1922, arrived in Brazil in the 1950s after a turbulent time. Having fled Nazi persecution, he graduated as an architect in Romania and later worked in France. In São Paulo, he founded L’Atelier, a pioneering factory in the serial production of furniture in Brazil. From there came iconic pieces, especially chairs, that accompanied historical transformations in the country and shaped modern Brazilian design.

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Ruy Teixeira.

La casa es un reflejo de la historia de Zalszupin, combinando las influencias europeas y el espíritu tropical: el techo de madera curva proveniente de la arquitectura escandinava, los muros de estuco áspero característicos de lo brasileño. En la casa, la naturaleza ocupa un lugar esencial; la luz y los árboles establecen un diálogo íntimo entre la arquitectura y el entorno.

The house reflects Zalszupin’s history, combining European influences with a tropical spirit: a curved wooden roof inspired by Scandinavian architecture, and rough stucco walls characteristic of Brazil. In the house, nature occupies an essential role; light and trees establish an intimate dialogue between architecture and its surroundings.

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Ruy Teixeira.

En 2021, el espacio se abrió al público como Casa Museu Zalszupin, un centro cultural que busca honrar el legado de Zalszupin y del diseño y arte brasileños. Allí se conservan sus archivos y colecciones, al tiempo que se realizan exposiciones, conferencias y programas de investigación. Es un lugar vivo, donde el pasado y el presente están en diálogo constante, expandiendo la memoria del diseño en Brasil.

In 2021, the space was opened to the public as Casa Museu Zalszupin, a cultural center dedicated to honoring the legacy of Zalszupin and of Brazilian art and design. It preserves his archives and collections while also hosting exhibitions, conferences, and research programs. It is a living place, where past and present are in constant dialogue, expanding the memory of design in Brazil.

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Ruy Teixeira.

Foto de casazalszupin.com. Fotografía por Ruy Teixeira.

La iniciativa cuenta con el impulso de ETEL, firma que actualmente reedita algunas de sus piezas más célebres, y de la Almeida & Dale Galeria de Arte, fundada en 1998 y considerada una de las más relevantes de Brasil, dedicada a la preservación y difusión del arte brasileño.

The initiative is supported by ETEL, a company that currently reissues some of his most celebrated pieces, and by Almeida & Dale Galeria de Arte, founded in 1998 and considered one of Brazil’s most relevant galleries, dedicated to preserving and promoting Brazilian art.

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