SUSCRÍBETE

APOYA

BOTÁNICA FUTURISTA

La creación de espacios vivos que contrastan con el concreto de las paredes y que logran trasmitir dinamismo e inmersión en la frágil y delicada naturaleza hacen parte del trabajo de la artista digital Jennifer Steinkamp, que con sus video-instalaciones ha podido plasmar la belleza y diversidad de este elemento único que el hombre se ha dedicado a destruir.

Jennifer-Steinkamp-EXCLAMA3

Jennifer_Steinkamp_EXCLAMA

Todo comenzó en Pasadena, California, en una noche de 1989, cuando realizó su primera instalación en el bungalow que se encontraba en el patio de su casa. Nuevos mundos se plasmaron en aquellas paredes, paisajes espaciales y copias del planeta Tierra. Todo esto se convertiría después en su tesis de grado y su punto de partida a lo que sería su la carrera como artista.

Jennifer-Steinkamp-EXCLAMA4

Winter-Fountains_Steinkamp-photo-Fusco_009

En sus inicios, Steinkamp utilizaba figuras abstractas que jugueteaban con la percepción del espectador, gracias al movimiento y al espacio donde eran plasmadas, pero desde que realizó una instalación en homenaje a las víctimas del 9-11, en donde utilizó miles de flores creadas por computador, la artista quedó encantada con la naturaleza virtual, convirtiéndola en eje central de sus creaciones posteriores.

madame_curie_2

Jennifer_Steinkamp_04

Con esta nueva perspectiva pudo recrear el entorno de historias clásicas como la leyenda de Medusa, en una la instalación titulada Eye Catching, donde las ramas de los árboles lograban moverse como las serpientes que predominaban en la cabeza de aquel personaje mitológico.  También obtuvo inspiración de los cuentos de los hermanos Grimm, específicamente en Rapunzel, de la cual destacó su larga cabellera representándola como lianas de flores que estaban a la espera de ese príncipe que venía a rescatarla. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra la invasión de su vegetación digital en las pantallas de Times Square, que con un baile de pétalos y semillas logró abarcar varias calles de ese emblemático escenario que representa a la  ciudad de Nueva York.

Jennifer-Steinkamp-EXCLAMA

womb_holodome1

Con esta nueva forma de naturaleza, viva y palpitante, que confrontada con el entorno frío de las pantallas y los computadores, Steinkamp ha logrado provocar un cuestionamiento entre los espectadores en donde ellos mismos deben empezar a reflexionar y a valorar su propia relación con la naturaleza real.

Más de EXCLAMA

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.

The Soul of Objects: diseño y arte desde América Latina

The Soul of Objects explora el diseño latinoamericano desde la espiritualidad, la artesanía y el territorio. Curada por Luján Cambariere en el GRASSI Museum, la exposición reúne más de cincuenta artistas y diseñadores para replantear cómo entendemos los objetos, la memoria y la materialidad contemporánea.