SUSCRÍBETE

APOYA

BANQUETE VISUAL

¿Por qué no explorar la comida visualmente?

Olvidémonos de vitaminas y nutrientes para pensar en colores y texturas. Hoy la comida puede ser vista como un material, extraída de su contexto y reinsertada en una nueva cotidianidad. Les presentamos tres proyectos en los que la comida es diseño, música y escultura.

La comida es música y textura en el proyecto de los Holandeses Hugo de Kok y Kay van Vree, precursores de lo que podríamos llamar gastronomía cinética con su propuesta Flatten. Impulsados por la curiosidad del espacio dentro de las formas empezaron a jugar con la comida dándose cuenta que se creaban formas interesantes y que la materialidad visual era sencillamente refrescante.

La comida es escultura en la propuesta dela puesta en escena de soldados de chocolate hechos por el artista Stephen J. Shanabrook. En esta instalación el artista crea pequeños campos de batalla con olor a chcocolate, en los que se encuentran soldados peleando con enemigos desconocidos. El trabajo nació cuando Shanabrook leyó un archivo médico de la guerra de Vietnam en el que hacían un recorrido por las pertenecías que cargaban los soldados y sobresalía el hecho de que todos llevaban M&Ms para dárselos a los que no iban a alcanzar a llegar al hospital.

La comida es diseño en el proyecto de Sarah Illenberg quien translada los temas visuales a distintas formas y objetos, muchas de sus creaciones vuelven irónico el limite entre la comida y el objeto, aunque está siempre cargado de humor, logrando que la forma y el espacio confluyan en una deliciosa -o por lo menos provocativa- pieza de arte.

Más de EXCLAMA

Marcelo Cidade: entre objetos, ciudad y tensión urbana

En conversación con Marcelo Cidade, exploramos una práctica que transforma objetos encontrados en la calle en reflexiones sobre memoria, desigualdad y espacio público. Desde São Paulo, el artista aborda las tensiones urbanas a través del desplazamiento, la observación cotidiana y la transformación material.

Memoria de la materia de Geneviève Maquinay

Memoria de la materia, de Genevieve Maquinay en Galería Alonso Garcés, explora la memoria y energía de los objetos a través de esculturas y fotografías construidas con materiales encontrados, revelando nuevas relaciones entre materia, contemplación, territorio y transformación artística.

Casa Tomie Ohtake: habitar la práctica

La casa de Tomie Ohtake articula vida y práctica en un sistema continuo. Diseñada como casa-taller, integra arquitectura y obra sin jerarquías, donde el espacio sostiene la producción artística y transforma lo cotidiano en parte activa del proceso creativo.

Asicaz Monzón presenta Égida

Entre Medellín y Nueva York, Asicaz Monzón desarrolla Égida, una serie escultórica que invoca el bosque como entidad viva. Sus formas mutantes operan como dispositivos simbólicos de protección, articulando saberes ancestrales y lenguajes contemporáneos frente a la fragilidad ambiental.

NYCxDESIGN 2026

NYCxDESIGN convierte la ciudad en un recorrido abierto donde el diseño aparece en todas partes. Durante una semana, estudios, ferias y espacios públicos se conectan, mostrando cómo distintas disciplinas y comunidades se cruzan y le dan forma al diseño hoy.

apartamento

29.04.26. Medellín apartamento propone acercarse al arte desde la convivencia: desde la experiencia de compartir el espacio con las obras. Más que una exposición, el...