SUSCRÍBETE

APOYA

ASIMETRÍA TERRITORIAL DE LESTER RODRÍGUEZ

El artista hondureño Lester Rodríguez regresa a Colombia con su obra Asimetría territorial, una reflexión sobre la división del territorio y los modos masivos de producción.

Antes de la inauguración de su más reciente exposición en Bogotá, hablamos con Lester Rodríguez sobre Asimetría Territorial, la obra que se expondrá en la galería Nueveochenta a partir del 14 de marzo de 2013. Esto fue lo que nos contó.

1

Asimetría territorial parte de un concepto geográfico, de la idea de división del territorio. La exposición es un conjunto de paisajes dislocados donde predomina el concepto de la frontera,  la economía, la fuerza de trabajo, entre otros temas que he trabajado a lo largo de mi obra,  asociados directamente a la idea de territorio.

7

Este proyecto nace en circunstancias muy locales pero que tienen una connotación regional. Por ejemplo, en Honduras está andando un proyecto que cede a grandes compañías zonas especiales de desarrollo del país; donde las empresas  van creando su propia legislación, esto hace que se diluya el concepto de nacionalidad o de identidad al cual pertenece el individuo.

8

10

Para mí todos estos aspectos se combinan y generan una noción de mundo seccionado o dislocado, y es así  como terminamos mirando solo fragmentos de la realidad. A pesar de que las formas de producción sean homogéneas, y aún se vea a la sociedad como una masa.

El concepto de realidad fragmentada para mí tiene un vínculo directo con la noción de territorio. Desde dónde nosotros interpretamos el mundo, desde qué plataforma o desde qué concepto.

4

Sobre la serialidad…

Para mí es importante trabajar con objetos que puedan reproducirse muchas veces o que se fabriquen en masa y que al disponerse de una forma determinada generen una sensación visual contundente. Sin embargo, más allá del resultado estético, como es el caso de los mapas con los palillos o los cubos de sal, lo que más me interesa es el proceso que hay detrás de estos objetos. Detrás de cada obra hay un modo de producción que implica un trabajo maquilero, un trabajo repetitivo, un trabajo que requiere coordinación de la mano de obra que crea cada una de las piezas. Al final es como un par de zapatos que se ensamblan en Indonesia y se venden en Nueva York, la gente termina viendo un par de zapatos en una vitrina pero detrás de eso hay quizá veinte personas que han puesto una argolla, han cosido el hilo, han pegado el cuero. Lo más valioso de esto es retomar ese modo de producción y aplicarlo a la estructura de la pieza.

9

ASIMETRÍA TERRITORIAL
Lester Rodríguez

Inauguración 14 de marzo de 2013
7:30pm
Calle 70 # 9-80
Galería Nueveochenta
Bogotá

Más de EXCLAMA

Envoltorios – Video archivo

Conozca el registro audiovisual de Envoltorios, la exposición de Asicaz Monzón-Aguirre realizada en Galería La Cometa junto a EXCLAMA Proyectos.

La ciudad antes de convertirse en imagen en la obra de Gregorio Díaz Díaz-Granados

La primera exposición individual de Gregorio Díaz Díaz-Granados en Bogotá propone una mirada donde la fotografía deja de documentar la ciudad para convertirla en un lenguaje de luz, color y abstracción.

Fondazione Dries Van Noten y una nueva cultura del hacer

En un momento marcado por la velocidad y el consumo, Fondazione Dries Van Noten reivindica el hacer como una práctica cultural capaz de repensar el diseño, el lujo y la relación entre las personas, los materiales y el tiempo.

Mistranslation y las geografías de la memoria

Desarrollada como parte de la residencia de EXCLAMA Proyectos en colaboración con Panorama Venezia y curada por Matheew Carrillo M., Mistranslation convierte la traducción en una herramienta para pensar la memoria, la materia y las transformaciones que surgen cuando un territorio entra en diálogo con otro.

Serpentine Pavilion 2026: Arquitectura para una conversación

Más que un pabellón temporal, el proyecto de LANZA atelier propone una reflexión sobre los límites, la hospitalidad y el papel de la arquitectura como una herramienta capaz de construir comunidad, propiciar el encuentro y transformar la manera en que habitamos el espacio.

Dramaturgias de la existencia: el cuerpo como archivo de lo que permanece

Obras de distintas generaciones dialogan en una muestra que entiende el cuerpo como un archivo donde permanecen inscritas la historia, la violencia y el deseo.