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Arquitectura y estudios visuales: Harrison Tobón

“Como artista visual, pienso que es importante dejar evidencia de la arquitectura del presente que se encuentra a punto de desaparecer por el desarrollo urbanístico y nuevas formas de construcción”

Casa o Caras, arte generativo, 100 de 10.000 retratos, 2021. Cortesía del artista.

Harrison Tobón nació en Bogotá en 1983 y es un artista que se ha dedicado a trabajar de manera sistemática en los fenómenos urbanísticos que presenta la arquitectura bogotana, así como las cualidades formales que plantean reflexiones desde el uso de los materiales y los lenguajes como el dibujo o la pintura.
Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y tiene una Maestría en Educación Artística en la misma universidad.
En su trabajo, revisar los fundamentos perceptivos de la imagen y el paisaje a partir de las construcciones cromáticas, ha sido uno de los puntos clave; así, en proyectos tempranos como “Todos podemos pintar” (2013), se ocupa por la construcción de la imagen bidimensional a través del lenguaje pictórico, pero evidenciando en aquella imagen, un dispositivo para ejercitar la mirada del espectador que le permita especular su construcción y sentido, tomando referencias, además, de un importante motivo como lo ha sido el bodegón en la historia del arte.

Del proyecto “Todos podemos pintar”.

Del proyecto “Paisajes hechos a mano”. Cortesía del artista.

Fachada retrato. Cortesía del artista.

“Pensar la pintura como un medio de expresión aún utilizado en la contemporaneidad, tiene diferentes maneras de ser abordada en su naturalidad bidimensional, reclama ser pensada desde la posibilidad para crear una imagen, siendo esta condición la que da sentido al concepto mismo de Imagen-Pintura”

Las exploraciones formales de Harrison Tobón no están limitadas a revisar las cualidades de los medios solo a través de piezas bidimensionales, por ejemplo, en su trabajo “Construcciones Cromáticas” (2015), el color es el tema principal del proyecto y plantea por medio de la materialidad en medios como el dibujo, la pintura y la escultura,  ejercicios de percepción donde las piezas siendo idénticas en forma y proporciones proponen transmitir diferentes sensaciones desde la experiencia cromática de quien observe.

“Construcciones Cromáticas” (2015).

En su propuesta “Lo humano en la montaña”, (2017), el artista observa las variaciones del paisaje a través de la ventana de su taller y a partir de la experiencia diaria surge el interés de retratar aquello que observa por medio de la pintura, tal y como lo hacían aquellos pintores impresionistas que en las vanguardias entendían las posibilidades sensibles de capturar el instante por medio del color.

“Cautivado por la gran escala de la montaña decido adentrarme en ella a través de varios senderos dentro de la ciudad que permiten su ingreso y recorrido para la observación y el contacto con la fauna y la flora de estos extensos bosques y la posibilidad desde algunos lugares de observar fragmentos de la ciudad desde el ángulo inverso al cotidiano.
Vuelvo a mi ventana en la que la vista de los cerros orientales abarca la montaña desde el norte hasta el centro de la ciudad, distintas montañas en las que la arquitectura ha logrado en algunos sitios escalar a gran altura de estas para situarse allí, en este momento comienzan a surgir algunas preguntas de sentido que dan soporte a mis intereses”
.

“Lo humano en la montaña”.

Por otra parte, cuando hablamos del contenido de su trabajo que va más allá de las indagaciones conceptuales sobre el material, los medios y el lenguaje formal, la arquitectura y, en especial las fachadas, hacen parte de su investigación desde hace varios años, pues ha representado en todos los medios posibles como acuarela sobre papel, acrílico sobre lienzo, objetos escultóricos, dibujo, escultura digital y escultura digital con impresora 3D, cerca de 600 fachadas o más que salen de un archivo personal que el artista ha venido aumentando. Además de las fachadas bogotanas, también ha ampliado su alcance representando fachadas de Barranquilla, Miami y Brooklyn.

“Archivo Wynwood”, tempera sobre papel, 50 piezas, 2020. Cortesía del artista.

“Archivo sensible de arquitectura bogotana en vía de extinción”. Cortesía del artista.

“262 fachadas, 25.200 puntos” Acrílico sobre lienzo, 2023. Cortesía del artista.

“Edificio García, Barranquilla” Acuarela sobre papel, 2017. Cortesía del artistas.

En su trayectoria ha tenido diferentes exposiciones individuales y colectivas en espacios como SGR Galería, THE FRANK CORTIS ART GALLERY, Sala de exposiciones Club el Nogal, Casa Hoffmann,  Flora Ars + Natura, entre muchos otros; así mismo, ha participado en diferentes ferias como The Other Art Fair en Brooklyn, NY, Feria del Millón Caribe, participó en la Noche de las Artes Embajada de los Estados Unidos de América en el 2018, y ha recibido diferentes reconocimientos académicos y artísticos como la Beca de auxiliar docente en la Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia en el 2013, y la Beca de Pasantía Cooperartes con el Ministerio de Cultura en el 2014.

“Bogotá, pasado, presente, futuro”, 2020. Cortesía del artista.

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