SUSCRÍBETE

APOYA

ARQUITECTURA CALEIDOSCÓPICA

Estambul es una ciudad que atrae a los turistas por su patrimonio cultural e histórico, su atmósfera exótica y su carácter espiritual. Cada uno de sus rincones, calles, mezquitas y jardínes, además de guardar una historia, devela la unión entre elementos antiguos y modernos. Sin embargo, la faceta contemporánea de la ciudad no suele aparecer en las imágenes turísticas, en su mayoría enfocadas en mostrar la belleza del Bósforo y las construcciones milenarias que reciben a millones de personas cada año. Esto fue, precisamente, lo que llevó al arquitecto Yener Torun a emprender en un proyecto fotográfico que revela la dimensión colorida de Estambul, aún desconocida para muchos.

exclama_yener

exclama_color_torun

yenertorun_exclama

Sus imágenes capturan fachadas, detalles de diseño estructural y elementos urbanos que se funden con las construcciones de fondo. La geometría, el color y la simetría son, sin duda, los componentes más importantes de su trabajo, pues definen la composición final de cada fotografía. Esta forma de arquitectura caleidoscópica captura la atención del público y lo invita a mirar más allá del detalle y la abstracción del edificio, lo que a su vez genera un interés por descubrir todos esos espacios que se escoden en la Estambul moderna.

arquitectura_exclama_yener

torunyener_exclama

Para Yener Torun, el aspecto más difícil de su proyecto es encontrar nuevas locaciones y estructuras coloridas. Esto lo ha impulsado a recorrer otros pueblos y ciudades con el objetivo de fotografíar joyas arquitectónicas aún no descubiertas. Si bien Estambul fue la cuna de una iniciativa visual que ahora se ha vuelto viral, el arquitecto ha decidido ampliarla y llevarla a otras lugares. Esto, con el fin de mostrarle a los habitantes y visitantes de las ciudades todo aquello que desconocen y que vale la pena salir a buscar.

torun_yener_exclama

Sígalo en: Instagram

Más de EXCLAMA

Herencia: La cancha como territorio ritual

Herencia, de Majé, transforma hojas de coca y yarumo recolectadas en distintas regiones de Colombia en una cancha de fútbol ritual. La instalación convierte el territorio en una superficie viva y efímera donde memoria, violencia, pertenencia y deseo colectivo entran constantemente en tensión.

Envoltorios

Investigación de la memoria precolombina en la escultura contemporánea.

En conversación con Uwe Cremering

25.05.2026. Berlin Entrevista por: Aurora Domínguez Mata Los iF DESIGN AWARD son uno de los termómetros más precisos del diseño contemporáneo, con más de siete décadas...

Vestir el origen

Vestir el origen explora la relación entre cuerpo, materia y memoria a través de elementos esenciales como piedra, cartón y seda.

Diseñar después del futuro: iF Design 2026

El iF Design Trend Report 2026 analiza cuatro tensiones que están redefiniendo el diseño contemporáneo: la homogeneización visual frente a identidades locales, la automatización frente al aprendizaje, la integración entre naturaleza y tecnología, y la expansión de las megaciudades frente a modelos urbanos centrados en la comunidad y la escala humana.

The Soul of Objects: diseño y arte desde América Latina

The Soul of Objects explora el diseño latinoamericano desde la espiritualidad, la artesanía y el territorio. Curada por Luján Cambariere en el GRASSI Museum, la exposición reúne más de cincuenta artistas y diseñadores para replantear cómo entendemos los objetos, la memoria y la materialidad contemporánea.