[td_text_with_title custom_title=»MAMBO» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]El célebre artista conceptual francés Daniel Buren interviene por primera vez un espacio público en Colombia. La instalación recién inaugurada “del medio círculo al círculo completo” conecta el Parque Bicentenario con el MAMBO e invita a recorrer los exteriores y a ver los discos de colores que cuelgan en la sala Marta Traba del museo. Además, quienes visiten el museo encontrarán en otra sala obras de Francis Alÿs y otros participantes de la última versión de la Bienal de São Paulo, que reflexionan de manera crítica acerca de las condiciones del arte contemporáneo.
Inaugura el sábado 12 de agosto, “Incerteza viva” hasta el 1 de octubre 2017
Dirección: Cl. 24 no. 6-00
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»CÁMARA DE COMERCIO» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]“Mutatis Mutandis” es un proyecto curatorial dirigido por Juan Mejía, el cual indaga acerca de la noción de pretérito, en tanto temporalidad abierta. En esta muestra, parte del ciclo PRISMA 2017, se verá la manera en que el pasado alberga un sentido potencial de cambio y transformación, siendo la premisa más significativa el hecho que estas alteraciones estén inscritas como un eslabón necesario entre posibles estados definitivos que aluden al presente.
Inauguración: jueves 17 de agosto a las 19.00
Dirección: Cl. 67 nro. 8-32/44
Más info
[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»RINCÓN PROJECTS» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]Nicolás Gómez y Lía García presentan su trabajo en “Intervalos”, una serie de dibujos y pinturas en papel reticulado, que podrá ver en Estudio 74. La artista bogotana ilustra un catálogo de personajes urbanos, sobrepone seres anónimos en su oficio -paseadores de perros, recicladores, heladeros, etc.- a ondas de ultrasonido. El artista Nicolás Gómez, por su parte, lleva a cabo una reflexión acerca del soporte, sobre el cual plasma manchas y dibuja figuras disímiles, en abierto contraste con la objetividad de la cuadrícula y el papel milimetrado.
Inaugura el 10 de agosto de 2017
Dirección: 74 A No. 20C-75 Loc. 1
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»INSTITUTO DE VISION» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]Dos exposiciones de los artistas Amalia Pico y Otto Berchem coinciden en la instalación «Mobilize». Si bien estos artistas parten de preocupaciones distintas, resulta inquietante la semejanza formal de su trabajo. Pues, mientras Pico reflexiona acerca del absurdo burocrático en las sociedades democráticas y sus efectos en los individuos; Berchem utiliza piezas de video de manera plástica para arrojar una mirada sobre el campo social y artístico en Latinoamérica.
Véala hasta el 25 de agosto
Dirección: carrera 23 # 76-74
Para saber más aquí
[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»LA GALERIA» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]Seis artistas abordan la doble dimensión del concepto «Sufragio» en una exposición que alude, tanto al momento democrático habilitado para la toma de decisiones, como a la pulsión de muerte que emana de ella, rescatando el sentido mortuorio de este término. Por medio de un lenguaje plástico y polifónico, las piezas en exhibición expresan la dificultad de lograr consensos sobre las cuestiones más fundamentales en medio de un escenario de incertidumbre.
Inaugura el sábado 12 de agosto, “Incerteza viva” hasta el 1 de octubre 2017
Dirección: Cl. 24 no. 6-00
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»CÁMARA DE COMERCIO» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]“Mutatis Mutandis” es un proyecto curatorial dirigido por Juan Mejía, el cual indaga acerca de la noción de pretérito, en tanto temporalidad abierta. En esta muestra, parte del ciclo PRISMA 2017, se verá la manera en que el pasado alberga un sentido potencial de cambio y transformación, siendo la premisa más significativa el hecho que estas alteraciones estén inscritas como un eslabón necesario entre posibles estados definitivos que aluden al presente.
Inauguración: jueves 17 de agosto a las 19.00
Dirección: Cl. 67 nro. 8-32/44
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»RINCÓN PROJECTS» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]Nicolás Gómez y Lía García presentan su trabajo en “Intervalos”, una serie de dibujos y pinturas en papel reticulado, que podrá ver en Estudio 74. La artista bogotana ilustra un catálogo de personajes urbanos, sobrepone seres anónimos en su oficio -paseadores de perros, recicladores, heladeros, etc.- a ondas de ultrasonido. El artista Nicolás Gómez, por su parte, lleva a cabo una reflexión acerca del soporte, sobre el cual plasma manchas y dibuja figuras disímiles, en abierto contraste con la objetividad de la cuadrícula y el papel milimetrado.
Inaugura el 10 de agosto de 2017
Dirección: 74 A No. 20C-75 Loc. 1
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»INSTITUTO DE VISION» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]Dos exposiciones de los artistas Amalia Pico y Otto Berchem coinciden en la instalación «Mobilize». Si bien estos artistas parten de preocupaciones distintas, resulta inquietante la semejanza formal de su trabajo. Pues, mientras Pico reflexiona acerca del absurdo burocrático en las sociedades democráticas y sus efectos en los individuos; Berchem utiliza piezas de video de manera plástica para arrojar una mirada sobre el campo social y artístico en Latinoamérica.
Véala hasta el 25 de agosto
Dirección: carrera 23 # 76-74
Para saber más aquí
[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»LA GALERIA» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]Seis artistas abordan la doble dimensión del concepto «Sufragio» en una exposición que alude, tanto al momento democrático habilitado para la toma de decisiones, como a la pulsión de muerte que emana de ella, rescatando el sentido mortuorio de este término. Por medio de un lenguaje plástico y polifónico, las piezas en exhibición expresan la dificultad de lograr consensos sobre las cuestiones más fundamentales en medio de un escenario de incertidumbre.
Dirección: Cll. 77 No. 12 – 03
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[td_text_with_title custom_title=»FLORA ARS+NATURA» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]La artista Monika Bravo propone una exploración acerca del tiempo, sus variaciones culturales y las diferencias cuando percibimos su duración. La artista con base en Nueva York se vale de monitores, proyectores y sonido para estimular sensorialmente al espectador en su encuentro con imágenes de teselas, que dan nombre a la exposición, y otros colores saturados; con el fin de activar experiencias, que reproducen los ciclos visuales de significación imprecisa, que suceden entre la abstracción digital y la materialidad.
Inauguración: jueves 27 de julio de 2017, hasta el viernes 8 de septiembre
Dirección: Cl. 77 no. 20C-48
Más info aquí
[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»EL MUSEO» header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first» header_color=»#000000″]En las cuatro muestras simultáneas de los artistas colombianos Cynthia López, Manuel Calderón, Marco Mujica, destaca también el trabajo del artista peruano Jorge Cabieses. Quien presenta “Liberaciones simbólicas” donde la potencia de la impresión en serigrafía desplaza la tradicional representación pictórica para dar paso a experimentos con color en gobelinos, estibas y moldes para hacer pan industrial.
Desde el 06 de julio, hasta el 01 de septiembre
Dirección: Cl. 81 #11-41
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»LA BALSA ARTE» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]El artista cartagenero Rafael Ortiz instala una muestra de pintura, acuarela y dibujo, en la cual aborda el universo de la botánica, exaltando un retorno a los temas del romanticismo europeo y el cultivo de la vida interior, como una franca alternativa a las dinámicas del siglo XXI.
Inaugura el sábado 19 de agosto a las 11:00 am
Dirección: carrera 5 no. 26C-47 Torre C, Local 6
Más info
[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»SGR» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]En la Sala de Exposiciones se presenta el trabajo de Luz Lizarazo y Alejandra Quintero; mujeres que, desde sensibilidades y formas plásticas muy diferentes, hablan de los cuerpos a partir de su condición de entidades delimitadas por la piel. Examinando las obras de las dos, es notable que en «Un cuerpo no puede ser todos los cuerpos» la cuestión de la piel permite mantener un diálogo y construir sentido: la tensión de la piel como el límite, como lo que contiene y define el cuerpo, un meta-órgano que es la casa del cuerpo. Finalmente el enunciador de la alteridad.
Inauguración: jueves 17 de agosto
Dirección: Cl. 74 no. 22-28
Para saber más aquí
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Inauguración: jueves 27 de julio de 2017, hasta el viernes 8 de septiembre
Dirección: Cl. 77 no. 20C-48
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»EL MUSEO» header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first» header_color=»#000000″]En las cuatro muestras simultáneas de los artistas colombianos Cynthia López, Manuel Calderón, Marco Mujica, destaca también el trabajo del artista peruano Jorge Cabieses. Quien presenta “Liberaciones simbólicas” donde la potencia de la impresión en serigrafía desplaza la tradicional representación pictórica para dar paso a experimentos con color en gobelinos, estibas y moldes para hacer pan industrial.
Desde el 06 de julio, hasta el 01 de septiembre
Dirección: Cl. 81 #11-41
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»LA BALSA ARTE» header_color=»#000000″ image_pos=»img_first» header_text_color=»#ffffff»]El artista cartagenero Rafael Ortiz instala una muestra de pintura, acuarela y dibujo, en la cual aborda el universo de la botánica, exaltando un retorno a los temas del romanticismo europeo y el cultivo de la vida interior, como una franca alternativa a las dinámicas del siglo XXI.
Inaugura el sábado 19 de agosto a las 11:00 am
Dirección: carrera 5 no. 26C-47 Torre C, Local 6
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[/td_text_with_title][td_text_with_title custom_title=»SGR» header_color=»#000000″ header_text_color=»#ffffff» image_pos=»img_first»]En la Sala de Exposiciones se presenta el trabajo de Luz Lizarazo y Alejandra Quintero; mujeres que, desde sensibilidades y formas plásticas muy diferentes, hablan de los cuerpos a partir de su condición de entidades delimitadas por la piel. Examinando las obras de las dos, es notable que en «Un cuerpo no puede ser todos los cuerpos» la cuestión de la piel permite mantener un diálogo y construir sentido: la tensión de la piel como el límite, como lo que contiene y define el cuerpo, un meta-órgano que es la casa del cuerpo. Finalmente el enunciador de la alteridad.
Inauguración: jueves 17 de agosto
Dirección: Cl. 74 no. 22-28
Para saber más aquí
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