06.06.2025. Londres
Desde hoy, el Serpentine Pavilion 2025 se abre al público en Kensington Gardens, Londres, celebrando un cuarto de siglo de esta comisión que ha marcado la historia reciente de la arquitectura contemporánea. Este año, la invitada es Marina Tabassum, arquitecta y profesora nacida en Bangladesh, reconocida por su trabajo sensible al contexto, el clima y la cultura. Diseñado por su firma Marina Tabassum Architects (MTA), el pabellón es nombrado A Capsule in Time. La estructura se extiende en dirección norte-sur, y su diseño gira en torno a un patio central que se alinea con la torre del reloj de Serpentine South. En el centro, un árbol de ginkgo aun joven acompaña la experiencia del visitante, cambiando de color con el paso de los meses en la exposición antes de ser replantado en el parque. La propuesta invita a un diálogo entre lo efímero y lo permanente, característico de este encargo arquitectónico que va cambiando anualmente. El pabellón estará abierto hasta el 26 de octubre de 2025.
Starting today, the Serpentine Pavilion 2025 opens to the public in Kensington Gardens, London, marking a quarter-century of this commission that has shaped the recent history of contemporary architecture. This year’s guest is Marina Tabassum, a Bangladeshi architect and educator known for her work rooted in context, climate, and culture. Designed by her firm Marina Tabassum Architects (MTA), the pavilion is titled A Capsule in Time. The structure stretches along a north-south axis and revolves around a central courtyard aligned with the clock tower of Serpentine South. At its center stands a semi-mature ginkgo tree, which will accompany visitors throughout the season, changing color as the months pass before being replanted in the park. The proposal invites a dialogue between the ephemeral and the permanent—core to the nature of this annually changing architectural commission. The pavilion will remain open until October 26, 2025.
Está compuesto por cuatro formas de cápsula construidas en madera, cubiertas por una fachada translúcida que convierte la luz natural en protagonista. Una de estas cápsulas es móvil, diseñada para deslizarse, permitiendo reconfigurar el espacio interior y adaptarse a distintos usos. A través de este juego espacial y lumínico, Tabassum reflexiona sobre la relación entre el tiempo y la arquitectura, así como sobre la posibilidad de pensar esta disciplina más allá de sus legados monumentales. A Capsule in Time propone un espacio para el conocimiento compartido y el cruce de conversaciones.
It is composed of four capsule-shaped wooden forms, covered by a translucent façade that makes natural light the protagonist. One of these capsules is mobile, designed to slide and reconfigure the interior space, adapting to different uses. Through this spatial and luminous interplay, Tabassum reflects on the relationship between time and architecture, and on the possibility of thinking about this discipline beyond monumental legacies. A Capsule in Time proposes a space for shared knowledge and the exchange of conversations.
También es un espacio contemplativo, que invita a la reflexión a través de su escala, la ligereza de su estructura y la integración de la luz natural. La variedad en altura genera también una experiencia sensorial que permite tanto una reflexión individual como una conversación colectiva.
It is also a contemplative space, inviting reflection through its scale, the lightness of its structure, and the integration of natural light. The varying heights create a sensory experience that allows for both individual introspection and collective dialogue.
En palabras de Marina Tabassum:
«El Serpentine Pavilion celebra el verano londinense: una época para estar al aire libre, conectando con amigos y familia en Kensington Gardens. Queremos celebrar la tradición de ir al parque. En un día soleado, el juego de la luz filtrada a través de la fachada translúcida evoca el recuerdo de estar bajo una Shamiyana en una boda bengalí. Construidas con una estructura de bambú envuelta en telas decoradas con colores vivos, las Shamiyanas pueden reunir a cientos de invitados en cualquier ocasión. El Serpentine Pavilion ofrece una plataforma única bajo el sol del verano para unirnos como personas ricas en diversidad. ¿Cómo podemos trascender nuestras diferencias y conectar como seres humanos? El Serpentine Pavilion ofrece un lugar donde personas de distintos orígenes, edades y culturas pueden reunirse bajo un mismo techo y hacer un llamado a la acción, facilitando diálogos que expandan nuestros límites de tolerancia y respeto.»
“The Serpentine Pavilion celebrates the London summer – a time to be outdoors, connecting with friends and family in Kensington Gardens. We want to celebrate the tradition of park-going. On a sunny day, the play of filtered daylight through the translucent façade draws on the memory of being under a Shamiyana at a Bengali wedding. Built from a bamboo structure wrapped with colourfully decorated cloth, Shamiyanas can convene hundreds of guests on any occasion. The Serpentine Pavilion offers a unique platform under the summer sun to unite as people rich in diversity. How can we transcend our differences and connect as humans? The Serpentine Pavilion offers a place where people of diverse backgrounds, ages and cultures can come together under one roof and call for action, facilitating dialogues that expand our boundaries of tolerance and respect.”
Además del diseño arquitectónico, Tabassum y su equipo han creado una biblioteca dentro del pabellón, con textos de poesía, literatura, ecología y pensamiento bengalí. Se refuerza la intención del espacio como lugar de reflexión colectiva y conocimiento.
In addition to the architectural design, Tabassum and her team have created a small library inside the pavilion, featuring texts on poetry, literature, ecology, and Bengali thought. This reinforces the intention of the space as one of collective reflection and knowledge sharing.
¿Quién es Marina Tabassum?
Nacida en Dhaka en 1969, Tabassum ha desarrollado una práctica que combina lo contemporáneo con una profunda atención al territorio y a las comunidades que lo habitan. Profesora en la Universidad Técnica de Delft y fundadora de la F.A.C.E. (Foundation for Architecture and Community Equity), su trabajo ha sido reconocido con premios como la Soane Medal, el Arnold Brunner Memorial Prize y la medalla de oro de la Académie d’Architecture de Francia. En 2024, fue incluida en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo según TIME Magazine. Su estudio, Marina Tabassum Architects (fundado en 2005), opera desde Bangladesh con un enfoque que responde a la singularidad de cada sitio, atendiendo también las necesidades de comunidades marginadas y de bajos recursos. Su arquitectura propone preguntas sobre el lugar, la pertenencia y la equidad, en un diálogo constante entre lo local y lo global.
Who is Marina Tabassum?
Born in Dhaka in 1969, Tabassum has developed a practice that blends contemporary design with deep attention to place and the communities that inhabit it. A professor at the Delft University of Technology and founder of F.A.C.E. (Foundation for Architecture and Community Equity), her work has earned her awards such as the Soane Medal, the Arnold Brunner Memorial Prize, and the Gold Medal from the Académie d’Architecture in France. In 2024, she was named one of TIME Magazine’s 100 Most Influential People. Her studio, Marina Tabassum Architects (founded in 2005), is based in Bangladesh and responds to the uniqueness of each site, while also responding to the needs of marginalized and low-income communities. Her architecture raises questions about place, belonging, and equity—always engaging in a dialogue between the local and the global.
Sobre el Serpentine Pavilion
Iniciada en el año 2000, esta comisión anual invita a figuras clave y nuevas voces de la arquitectura global a construir un pabellón temporal en el corazón de Londres. En años recientes, ha expandido su alcance a instalaciones distribuidas por la ciudad y a programas como Support Structures for Support Structures, que apoyan prácticas colaborativas en la intersección del arte, la arquitectura y la política espacial.
About the Serpentine Pavilion
Launched in 2000, this annual commission invites leading and emerging voices in global architecture to design a temporary structure in the heart of London. In recent years, the project has expanded its reach through installations around the city and initiatives such as Support Structures for Support Structures, supporting collaborative practices at the intersection of art, architecture, and spatial politics.
Sobre la Serpentine
Con más de 50 años de historia, la Serpentine es una de las instituciones más influyentes del arte contemporáneo a nivel internacional. Ubicada en los Kensington Gardens de Londres, cuenta con dos sedes —Serpentine North y South— y ofrece un programa gratuito y continuo de exposiciones, muestras arquitectónicas, actividades educativas y experimentación tecnológica, tanto en el parque como más allá de los muros de la galería.
About the Serpentine
With over 50 years of history, Serpentine is one of the most influential institutions in international contemporary art. Based in London’s Kensington Gardens, it operates twin sites—Serpentine North and South—and offers a free, year-round program of exhibitions, architectural showcases, education, and technological experimentation, both in the park and beyond the gallery walls.
