SUSCRÍBETE

APOYA

DATA-VERSE

Nuestro planeta está lleno de datos que no podemos comprender, dimensiones que no conocemos y o que simplemente no alcanzamos a percibir. Traducir esto a un lenguaje mucho más entendible fue el trabajo del artista japonés Ryoji Ikeda, que con el apoyo de la relojería suiza Audemars Piguet, realizó una exposición llena de visuales y música en el marco del Bienal de Venecia 2019.

AudemarsPiguet-EXCLAMA (4)

La exposición titulada May You Live in Interesting Times es la primera de una trilogía de momentos audiovisuales que llevan al espectador a un universo de datos que capturan las facetas ocultas de la naturaleza y el vasto conocimiento científico que sustenta la existencia humana. Para poder llegar a esto, Ikeda tuvo que procesar, transcribir, convertir y transformar un conjunto masivo de datos de varias instituciones como el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), la NASA y el Proyecto Del Genoma Humano, para así poder visualizar y sonificar las diferentes dimensiones que coexisten en nuestro mundo. De lo microscópico, a lo humano, para luego llegar a macroscópico.

AudemarsPiguet-EXCLAMA (2)

AudemarsPiguet-EXCLAMA (1)

La interpretación de este universo cobra vida en una pantalla a gran escala, mostrando una composición basada en datos generados por una programación de computadora extremadamente precisa. Este trabajo cuenta con una banda sonora electrónica minimalista, que en lugar de ser una composición de música convencional, se basan en la información científica para crear una nueva partitura. Esta está armonizada con las proyecciones de video de alta definición que muestran una exploración científica de todo lo que nos rodea y que no se puede ver a simple vista.

AudemarsPiguet-EXCLAMA (3)

AudemarsPiguet-EXCLAMA (5)

La presentación del universo interpretado por Ikeda en el escenario mundial de la Bienal de Venecia 2019 continúa la misión de Audemars Piguet de apoyar a los artistas, cuya práctica refleja la complejidad, la precisión y el arte experiencial de la manufactura en la producción y presentación de obras de arte complejas. La exposición estará hasta el 24 de noviembre de 2019 en el Arsenal de Venecia.

Más de EXCLAMA

Inhotim: 20 años de arte y paisaje

Ubicado en Brumadinho, a 60 kilómetros de Belo Horizonte, el Instituto Inhotim abrió al público en 2006 por iniciativa del empresario y coleccionista Bernardo Paz. Concebido como una institución privada y sin fines de lucro, el proyecto combina museo de arte contemporáneo y jardín botánico en un área de visita de aproximadamente 140 hectáreas, donde conviven más de 4.300 especies de plantas.

Garden of the Soul: construir la pausa

En el Alto de Las Palmas, a las afueras de Medellín, Garden of the Soul es un centro de yoga de 250 m² diseñado por ar_ea. Concebido como un espacio para la práctica y la pausa, el proyecto organiza la experiencia desde el recorrido.

Degiheugi: Savoir danser

With “Savoir danser”, Degiheugi unveils a radiant, hypnotic single. Over an infectious beat, Eastern sounds blend with carefully chosen archival voices. Directed by Les amis du quartier and inspired by the Quebec show Les soirées canadiennes, the video celebrates release, movement, and the irresistible urge to dance.

Berlinale 2026

En su 76ª edición, la Berlinale volvió a evidenciar cómo el cine y la política dialogan de manera constante. Con una programación atravesada por debates y posturas claras, el festival reafirmó su lugar como un espacio clave para leer el momento cultural actual.

Arquitectura contemporánea y espacios sagrados

Sacromonte, fundado en 2014 en Maldonado, combina viñedos, alojamiento y paisaje. En ese contexto, en 2017 se construyó la capilla diseñada por FROM, ubicada en uno de los puntos más altos del predio e integrada al entorno.

Habitar la imagen: Sam Bohórquez

Samia (Sam) Bohórquez es una fotógrafa y diseñadora gráfica nacida en Bogotá y actualmente radicada en Madrid. Formada en la Universidad Nacional de Colombia, su práctica surge del cruce entre el diseño y la imagen, entendiendo la fotografía no solo como un registro visual, sino como un medio para narrar ideas, tensiones y estados emocionales.