Es común interpretar la expresión “menos es más” como una forma de vida que se basa en decidir qué queremos, y qué no tener alrededor. Si se elige bien, necesitaremos menos para vivir mejor.

En el caso de Watt Rótterdam, pareciera que hubiesen invertido el orden de las palabras, donde “más es menos” y al final el resultado es mejor.

OBRAS
Watt es la primera discoteca eco sostenible de Europa, donde ir de fiesta favorece (un poco más) al medio ambiente. Han conseguido rebajar los costos energéticos tradicionales gracias a instalaciones inteligentes que permiten reducir en un 30% el consumo eléctrico y en un 50% el de agua.

Aunque la inversión ha sido de casi seis millones de euros, ha valido la pena porque han logrado disminuir a la mitad la producción de vertidos tóxicos y CO2.

Al entrar, se pueden ver diferentes espacios y todos parecen estar vivos. Comenzando el recorrido por la barra, donde las bebidas son servidas en vasos reciclables, se puede pedir un cóctel de frutas, que estará hecho sólo con frutos cosechados en cultivos biológicos.

Continuando hacia una terraza con vista panorámica, se descubre una visión completamente verde al rededor. Los baños también son ecológicos, pues los inodoros funcionan con agua lluvia y sólo consumen un litro de agua, cuando normalmente un inodoro común y corriente consume ocho.

La temperatura en todo el sitio, además de ser ideal, está dada por una eco calefacción que funciona reciclando todo el calor humano y artificial que las paredes del lugar puedan recoger.

Pero lo mejor de todo está en la pista de baile. Desarrollada por Enviu y Sustainable Dance Club, esta es una innovación ecológica que rompe los esquemas de los clásicos clubs. Ésta trasforma la energía mecánica de quienes bailan en corriente eléctrica, produciendo suficiente potencia para iluminar toda la sala. Esto quiere decir que mientras más bailan las personas, más energía producen y menos impacto se estará generando en el medio ambiente.

Watt es la mejor opción para buscar diversión en su forma más pura, y para dejar que la energía fluya de manera limpia y positiva.

Entre más nos complicamos por estar a la moda al tiempo que tratamos de diferenciarnos, más atrevido es nuestro aspecto, logrando a través de nuestro ajuar un reflejo de personalidad única y atrevida, diferente y postmoderna, pasada y futura. No hay nada mejor que buscar entre el baúl de la casa prendas viejas que ya nadie usa, que por sí mismas cuentan con una alta carga de diseño pero que en algún momento pasaron de moda.

Qué bien se siente encontrar las pañoletas hippies de mamá, los jeans entubados del hermano mayor, la camiseta de fútbol de papá, o las zapatillas ochenteras que una vez usamos en el colegio. Qué bien se siente usarlos de nuevo y sentirse único.

“Qué bien se siente” fue seguramente la frase con la que llegaron a sus casas matrices en Francia, Alemania e Ingalterra los cazatendencias de marcas como Puma, Adidas y Reebok respectivamente: “qué bien se siente usar prendas hippies de papá en fiestas electrónicas, dicen los jovenes”.

Esta tendencia, que viene de Inglaterra y que refleja a jovenes de clase urbana media alta , define hoy en día y desde principios del 2000 la cultura hipster: jovenes antimoda, alternativos, con ciertos gustos por el rock y el cine independiente, asociados con puntos políticos liberales, siempre bien vestidos y bien acompañados por un libro entre el bolsillo, una cerveza en la mano y un portatil en la maleta. Una tendencia que se reinventa y se rediseña cada decada, pero siempre mirando hacia atrás, formas de los años 20, ropa de la década del 60, colores fosforesentes como en los 90 y zapatos ochenteros.

La consigna de revitalización de marcas a partir del diseño se basa en revivir el pasado y recrear épocas doradas para crear una nueva tendecia mundial.

Esta pareciera ser la fórmula perfecta para sobresalir en cuestiones de diseño, pues cada vez que las marcas se reinventan o que un creativo no muy creativo se queda sin ideas, el mundo y el mercado se llenan de nuevos productos de diseño.
Puma, marca especializada y asociada con zapatos de futbol, sufrió en los años 90 y hasta principios del 2000 su peor crisis desde que fue creada en el año 1924 por Rudolf Dassler (hermano de Adolf "Adi" Dassler, fundador de Adidas).
Pero a partir del 2006 y hasta hoy, la marca a generado el mayor repunte en el mercado accionario, tras ser comprada por el grupo francés PPR. La formula de su renacimiento: Pasado + Futuro.

Pues bien, en función de todo este movimiento cultural y de esta resurrección de la ropa vieja, Reebok trae a su nueva tienda Pop Up de Nueva York, una nueva colección colores y formas perfectas para acomodarse a dicha indesición entre el pasado y el futuro, una nueva receta para hacer brillar un estilo nuevo, pero viejo a la vez.

En esta temporada, Reebok trae de nuevo lo que mejor sabe hacer: el rediseño de su “teni-bota” de los 80s, en nuevas versiones para el público del 2010, que estando a la moda como sin quererlo, hace parte de un movimiento que crece cada vez más alrededor del mundo.